Chloé Delarue, protagonista en una exposición colectiva en el Istituto Svizzero de Roma
Explorando los regímenes de imagen contemporáneos a través del neón y motivos históricos
Quienes visiten Roma podrán disfrutar de una importante presentación de la artista Chloé Delarue, cuyo trabajo forma parte actualmente de una exposición colectiva en el Istituto Svizzero. Representada internacionalmente por la Nicolas Krupp Gallery, la nueva pieza encargada a Delarue constituye una parte fundamental de su investigación en curso sobre cómo la automatización, los sistemas digitales y las infraestructuras tecnológicas modernas moldean la percepción y la corporeidad humana.
La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de enero de 2027, ofreciendo al público una extensa oportunidad para conectar con la escultura y la instalación contemporáneas, que tienden un puente entre los motivos visuales históricos y el presente digital.
Qué esperar de TAFAA – SIGNAL (SPIN AN EMPTY VESSEL, THIS IS FINE)
La pieza central de la contribución de Delarue es una instalación de neón creada específicamente para la fachada del Istituto Svizzero. Titulada TAFAA – SIGNAL (SPIN AN EMPTY VESSEL, THIS IS FINE) (2025), la obra basa su diseño fundamental en un libro de emblemas del Renacimiento: colecciones históricas de motivos recopilados cuando el nacimiento de la imprenta permitió por primera vez la circulación masiva de imágenes.
Al reinterpretar este símbolo histórico, la instalación establece un paralelismo directo entre los motivos del siglo XVI y los memes de Internet actuales. Ambas formas dependen menos de un significado fijo que de su capacidad para circular, transformarse y ser objeto de una apropiación incesante dentro de la cultura visual.
La instalación reflexiona sobre el sol como un motivo históricamente vinculado a la divinidad, el poder y la revelación, pero ahora despojado de un referente religioso, político o cosmológico estable. A través de la repetición y la sobreexposición, el símbolo persiste no por lo que significa, sino por su pura capacidad de reaparecer. Esta dinámica refleja la realidad material del sol mismo: una entidad que proyecta permanencia a través de un flujo incesante de fotones singulares.
El papel material y conceptual del neón
Delarue utiliza el neón para materializar las tensiones entre la aparente continuidad y la inestabilidad subyacente. Del mismo modo que el sol crea una ilusión de estabilidad mediante una recomposición constante, la luz de neón se produce mediante una descarga eléctrica inestable que se renueva constantemente. Lejos de ilustrar una narrativa, la presencia iluminada de la instalación emite luz directamente, transformando un símbolo tradicional en una señal abierta que subraya la rápida circulación, el agotamiento y el renacimiento de las imágenes en la era digital.
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