El Stedelijk Museum Ámsterdam es una destacada institución dedicada al arte y el diseño moderno y contemporáneo. Explora una vasta colección junto a dinámicas exposiciones temporales que muestran obras innovadoras y movimientos artísticos de los siglos XX y XXI.
Descubre arte, diseño y fotografía modernos y contemporáneos en el Stedelijk Museum Ámsterdam, con una extensa colección y exposiciones rotativas.

El Stedelijk Museum Ámsterdam es una institución internacional líder dedicada al arte y diseño modernos y contemporáneos. Su extensa colección, que abarca desde principios del siglo XX hasta la actualidad, presenta obras importantes de artistas y diseñadores influyentes. Los visitantes pueden explorar exposiciones de la colección permanente que resaltan movimientos significativos, junto con un programa dinámico de exposiciones temporales e iniciativas educativas.

Consulta el estado de apertura de hoy, el horario semanal y los cambios de fechas especiales para Stedelijk Museum Amsterdam. Usa estos horarios de apertura para planificar tu llegada y evitar los horarios de cierre en Ámsterdam.
La entrada al Stedelijk Museum Amsterdam es de pago en general, aunque se ofrece acceso gratuito a los visitantes menores de 19 años. Hay entradas para estudiantes disponibles, que ofrecen una tarifa reducida para quienes presenten una identificación válida. Varios pases culturales, incluida la Museumkaart, también otorgan acceso gratuito, y algunos requieren reserva previa. El sistema de entradas del museo tiene como objetivo ofrecer opciones claras para explorar sus colecciones de arte y diseño moderno y contemporáneo en Ámsterdam.
Menores de 19 años
Aparcamiento para personas con movilidad reducida
DisponibleAseo accesible
DisponibleBucle magnético (bobina T o auriculares)
DisponibleAscensor accesible
DisponibleMuseumplein 10
1071 DJ Amsterdam
Museumplein, North Holland, NL

El Stedelijk Museum Ámsterdam, ubicado en el barrio de Museumplein, se erige como una institución líder en arte y diseño moderno y contemporáneo. Alberga una extensa colección internacional que abarca los siglos XX y XXI, incluyendo pintura, escultura, fotografía, cine, video y diseño gráfico. Los visitantes pueden sumergirse en exposiciones permanentes que muestran movimientos importantes y artistas influyentes, junto con un programa dinámico de exposiciones temporales que aportan nuevas perspectivas. El museo ofrece una experiencia envolvente, permitiendo la exploración de obras de arte innovadoras y diseños que invitan a la reflexión, con instalaciones accesibles que garantizan la comodidad de todos, incluidas las familias.


Una instalación inmersiva de la artista visual Kexin Hao.
La artista Kexin Hao presenta una serie de murales anatómicos que reconfiguran la arquitectura del museo como un cuerpo vivo. La instalación critica la forma en que los sistemas categorizan y definen la salud, la enfermedad y la resistencia.
Anatomy of Obstruction
Una nueva exposición que destaca el arte gráfico contemporáneo que explora la unidad.
Experimenta 'Post/No/Bills #6', que exhibe los vibrantes murales de Hedy Tjin como parte de una aclamada serie. Su expresivo arte gráfico en el Stedelijk Museum Amsterdam explora conmovedores temas de conexión y solidaridad.
Exposición
Celebrando una figura clave en la historia del diseño holandés de posguerra.
Sumérgete en la influyente obra de Kho Liang Ie, conocido por sus singulares contribuciones al modernismo holandés de mediados de siglo. Esta exposición destaca sus diseños funcionalistas poéticos, la innovadora elección de materiales y su impacto en el arte del mueble, interiores y gráfico.
Exposición Kho Liang Ie
Profundiza en el arte de una artista contemporánea de renombre internacional.
Experimenta la monumental retrospectiva que muestra la evolución artística de Yayoi Kusama a través de diversos medios. Con una amplia gama de obras, la exposición profundiza en sus conceptos distintivos de infinito, auto-anulación y repetición.
Exposición Yayoi Kusama
Visualizando soportes de información extintos a través del diseño gráfico y el arte conceptual.
Sumérgete en la instalación "Circuits" de Experimental Jetset, diseñada exclusivamente para el Stedelijk Museum. Esta exposición presenta pinturas abstractas en paredes que muestran conceptualmente las formas físicas de medios antiguos, como LaserDiscs y cintas de casete. Destaca la intrincada relación entre los soportes físicos y la información.
Detalles de la Exposición
Con el ganador Kevin Osepa y otros visionarios del arte neerlandés.
Contempla obras de arte especialmente encargadas a Fiona Lutjenhuis, Kevin Osepa, Thierry Oussou y Buhlebezwe Siwani. Esta exposición del premio celebra talentos emergentes significativos y sus contribuciones a la cultura visual.
Prix de Rome 2025
Explora obras de arte pasadas por alto y criterios históricos de significancia cultural.
Descubre la poderosa historia detrás de las obras de 'puntos azules', alguna vez marcadas como de menor importancia durante la guerra. Esta exposición fomenta la reflexión sobre la categorización del arte, el patrimonio cultural y nuestros valores sociales en evolución. Encuentra esta presentación especial en el Stedelijk Museum.
Exposición Blue Dots
Celebrando el legado artístico de un fotógrafo neerlandés visionario.
Esta exposición rinde homenaje a la versátil carrera y proceso creativo de Erwin Olaf, desde su activismo inicial hasta sus fotografías escenificadas icónicas. Descubre su enfoque único sobre la identidad, el género y los problemas sociales, culminando con su proyecto de vídeo final e inacabado.
Erwin Olaf – FreedomEl Stedelijk Museum de Ámsterdam remonta sus orígenes a una importante donación de Sophia Adriana de Bruyn en 1874, que impulsó la creación de una sociedad para formar su colección inicial. Su edificio original de estilo Neorrenacentista holandés se construyó entre 1891 y 1895, y el museo abrió oficialmente al público en Ámsterdam el 14 de septiembre de 1895, con una variada colección. A lo largo de las décadas, especialmente a partir de la década de 1930, la institución amplió su alcance, adquiriendo activamente arte moderno, fotografía y expandiendo su oferta cultural para incluir música moderna y cine. A mediados de la década de 1970, pasó a centrarse exclusivamente en el arte moderno y contemporáneo y el diseño. Tras una extensa renovación y ampliación, que incluyó la adición del distintivo Ala Benthem Crouwel, el Stedelijk Museum reabrió completamente en septiembre de 2012.
La Vereeniging tot het Vormen van een Verzameling van Hedendaagsche Kunst (VVHK) se fundó en 1874. Esta sociedad se estableció para albergar la colección de arte y antigüedades donada a la ciudad por Sophia Adriana de Bruyn, sentando las bases del museo.
Sophia Adriana de Bruyn fue fundamental en los orígenes del museo, financiando una parte importante de los costos de construcción y donando su colección de arte y antigüedades a la ciudad de Ámsterdam en 1874.
El edificio original del Stedelijk Museum, de estilo neorrenacentista holandés y diseñado por el arquitecto Adriaan Willem Weissman, fue construido entre 1891 y 1895 en Paulus Potterstraat, a poca distancia del Rijksmuseum.
El Stedelijk Museum Amsterdam abrió oficialmente sus puertas al público el 14 de septiembre de 1895, como una iniciativa de las autoridades locales y particulares. Su colección inicial incluía militaria, arte asiático y artefactos de otros museos.
Cornelis Baard, nombrado inicialmente conservador en 1905, fue ascendido a director del museo en 1920. Durante su mandato como conservador, la autoridad local comenzó a construir su propia colección de arte moderno.
El museo inició un programa activo de adquisición de arte en 1930, marcando una expansión significativa de sus esfuerzos de creación de colecciones para incluir arte moderno.
En 1932 se estableció un comité de adquisiciones con dos miembros del VVHK y dos de la autoridad local, que supervisó todas las compras de arte para el museo.
El Stedelijk adquirió la colección de libros de M.B.B. Nijkerk en 1933, lo que posteriormente amplió el enfoque del museo para incluir el diseño de libros y la tipografía en su ámbito.
El Museo de Artes Aplicadas abrió sus puertas en la planta baja del ala oeste el 15 de diciembre de 1934. Su colección incluía muebles, vidrio, cerámica, diseño gráfico y textiles, con énfasis en trabajos holandeses.
David Röell, quien anteriormente había sido secretario de la VVHK y trabajó en el Rijksmuseum, asumió la dirección del museo en 1936.
En enero de 1938, David Röell nombró a Willem Sandberg como el nuevo curador. Sandberg se convertiría más tarde en director del museo en 1945, iniciando cambios significativos.
En 1938, el director Röell hizo blanquear la escalera polícroma y reemplazar el cristal amarillo de los tragaluces. El curador Sandberg cubrió las paredes interiores con yute blanco, creando un precursor temprano de los espacios de galería del tipo 'cubo blanco'.
Willem Sandberg, anteriormente curador, asumió la dirección del Stedelijk Museum en 1945. Su dirección marcó una expansión radical en la política de coleccionismo y los programas del museo.
Bajo el liderazgo de Willem Sandberg, se estableció formalmente un departamento de arte aplicado en 1945, lo que reflejó una ampliación del alcance de la colección y las exposiciones del museo.
A principios de 1950, el Stedelijk Museum comenzó a presentar música moderna, diversificando su oferta cultural más allá de las artes visuales.
En 1952, el Stedelijk Museum se convirtió en la sede del recién fundado Nederlands Filmmuseum y comenzó a proyectar películas regularmente, ampliando su papel en el panorama cultural.
En 1954 se construyó un anexo conocido como el Ala Sandberg para albergar y exhibir específicamente arte experimental, lo que refleja la política de coleccionismo progresista del museo.
Un departamento dedicado a grabados y dibujos se instituyó formalmente en 1954, ampliando aún más la colección y el alcance de las exposiciones del museo.
En 1956, Willem Sandberg inició la adquisición de fotografía para el museo, convirtiendo al Stedelijk en el primer museo de arte moderno de Europa occidental en coleccionar activamente fotografía.
En 1956, el museo vio la adición de varias nuevas instalaciones, incluyendo una sala de lectura, un gabinete de grabados, un restaurante y jardín del museo, y un nuevo auditorio para proyecciones de cine y actuaciones musicales.
En 1958, Willem Sandberg adquirió un grupo importante de obras del artista ruso Kazimir Malévich, estableciendo el Stedelijk Museum con la mayor colección de obras de Malévich fuera de Rusia.
En 1962, la Vereeniging tot het Vormen van een Verzameling van Hedendaagsche Kunst (VVHK) cedió la mayor parte de su colección al Stedelijk, incluidas obras de artistas notables como Cézanne y Van Gogh.
Edy de Wilde asumió la dirección de 1963 a 1985. Bajo su liderazgo, el Stedelijk comenzó a construir su primera colección de arte contemporáneo estadounidense.
En 1963, Wim Crouwel y su empresa de diseño, Total Design, comenzaron a trabajar para el Stedelijk Museum, estableciendo una identidad visual coherente basada en cuadrículas para catálogos, invitaciones y carteles utilizando la tipografía Univers.
En 1971 se formó un departamento de comunicación en el Stedelijk, impulsado por debates internos sobre las funciones sociales y educativas del museo y su compromiso público.
El museo adquirió sus primeras piezas de videoarte de artistas europeos, incluyendo a Jan Dibbets y Gilbert & George, a principios de la década de 1970, marcando una expansión hacia nuevas formas de arte mediático.
A mediados de la década de 1970, tras el cierre de sus últimas salas históricas, el Stedelijk Museum se transformó en un museo dedicado exclusivamente al arte moderno.
El 21 de marzo de 1986, Gerard Jan van Bladeren vandalizó la pintura de Barnett Newman 'Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III' (1967) con un cúter durante un episodio psicótico.
El 20 de mayo de 1988, fueron robados tres importantes cuadros: 'Jarrón con claveles' de Van Gogh, 'Calle en Nevers' de Jongkind y 'Naturaleza muerta con botellas y manzanas' de Cézanne. Los tres fueron recuperados sin daños el 31 de mayo de 1988.
A principios de la década de 1990, se celebró un concurso para renovar el museo debido a la falta de instalaciones modernas. Robert Venturi ganó el contrato, aunque fue reemplazado en 1996.
En 1993, una fuga en el techo del museo causó daños a varias pinturas de gran formato, incluyendo obras de Ellsworth Kelly y Julian Schnabel, lo que subrayó la urgente necesidad de mejoras en las instalaciones.
El arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira reemplazó a Robert Venturi en 1996 para liderar el proyecto de renovación del museo, aunque la aprobación de su diseño tardó seis años e implicó modificaciones significativas.
El 21 de noviembre de 1997, Gerard Jan van Bladeren, el mismo vándalo, atacó la pintura 'Cathedra' (1951) de Barnett Newman, lo que provocó su prohibición permanente del museo.
En 2001, la colección de arte ucraniano/ruso/soviético del museo se amplió con dibujos de Kazimir Malevich y otros artistas de vanguardia rusos del Centro Cultural Khardzhiev-Chaga.
A finales de 2003, el edificio original de Adriaan Willem Weissman cerró por insistencia del cuerpo de bomberos, marcando el inicio de una extensa obra de renovación.
Durante la importante renovación de su edificio principal, el Stedelijk Museum se trasladó temporalmente al antiguo Edificio Post CS, operando allí durante cuatro años y medio desde 2004 hasta 2008.
En 2006, el ayuntamiento retiró el Stedelijk Museum de su control directo, transformándolo en una fundación independiente que alquila el edificio y gestiona la colección municipal.
Como parte del importante proyecto de construcción y renovación, el Ala Sandberg, construida originalmente en 1954 para albergar arte experimental, fue demolida en 2006 para dar paso a nuevas adiciones.
La construcción de la importante nueva extensión, diseñada por Benthem Crouwel Architects, comenzó en 2007 y finalmente sería conocida coloquialmente como 'La Bañera' debido a su distintiva forma.
En noviembre de 2009, el museo inició un proyecto integral para digitalizar su archivo histórico, que contiene aproximadamente 1,5 millones de documentos que abarcan desde 1895 hasta 1980.
Desde agosto de 2010 hasta enero de 2011, el Stedelijk Museum abrió sus puertas con 'The Temporary Stedelijk', un programa único en el edificio histórico restaurado, pero aún sin terminar, durante la renovación.
En mayo de 2011, durante la celebración de una victoria del AFC Ajax en la Plaza del Museo, los aficionados dañaron el tejado y los paneles de vidrio del Ala Benthem Crouwel, lo que resultó en daños estimados en 400.000 €.
El contratista VolkerWessels finalizó la construcción de la nueva Ala Benthem Crouwel en febrero de 2012, lo que permitió la instalación del sistema de control climático fundamental antes de la gran reapertura.
Armand Mevis y Linda van Deursen rediseñaron el logotipo y la identidad visual del museo, que se presentaron el 23 de septiembre de 2012, coincidiendo con la reapertura completa del museo. El nuevo logotipo presenta una gran 'S' sans-serif.
Después de ocho años de extensa renovación y ampliación, el Stedelijk Museum reabrió completamente al público general el 23 de septiembre de 2012, con la exposición colectiva inaugural 'Beyond Imagination'.
En 2018, se reveló un mural monumental creado por Keith Haring en 1986 en las instalaciones de almacenamiento del Stedelijk Museum, después de haber estado cubierto por láminas de aluminio durante años. Este mural de 12 metros es su obra pública más grande.

El Stedelijk Museum de Ámsterdam presenta una exposición conmemorativa con la última obra de Wim T. Schippers, 'Wim is gone 1942-2026 (unfinished)'. Este homenaje especial destaca la conexión duradera del artista con el museo, junto con una selección de sus influyentes dibujos, esculturas y obras audiovisuales. Los visitantes están invitados a ver estas piezas y compartir sus reflexiones en un libro de condolencias dedicado.

Descubre 'Some Wild Kind of Language', la primera gran exposición museística del artista estadounidense Adam Pendleton en los Países Bajos. La muestra presenta una nueva serie de pinturas y dibujos monumentales que reimaginan la arquitectura histórica del museo a través de una transformadora instalación de cubo negro.

El Museo Stedelijk de Ámsterdam presenta 'Supersize Stedelijk', una innovadora iniciativa educativa diseñada para llevar el arte al patio de recreo. Este proyecto anima a los alumnos de las escuelas a descubrir y recrear obras de arte de la colección del museo como dibujos a gran escala con tiza, fomentando una participación lúdica y activa en el arte moderno y contemporáneo.

El Museo Stedelijk de Ámsterdam celebra un momento significativo con la artista Nora Turato, presentando una nueva obra site-specific titulada 'i was empty and now i'm full'. El museo también anuncia una importante donación de su obra 'I hear you, I hear you' y el lanzamiento de su nuevo disco, 'pool7', reflejando su práctica evolutiva y logros artísticos.

La pintora Hend Samir ha sido galardonada con la decimocuarta edición del Premio de Arte ABN AMRO. Conocida por su técnica virtuosa y su narrativa enigmática, Samir explora temas universales de trauma, sexualidad y conexión. Este premio apoya su desarrollo y se presentará en una próxima exposición en el Stedelijk Museum Amsterdam.

El Museo Stedelijk de Ámsterdam reconoce el fallecimiento de Wim T. Schippers, una figura fundamental del arte contemporáneo conocido por su mezcla de ironía, humor y absurdo. Sus influyentes esculturas, instalaciones y programas de televisión forman parte importante de la colección del museo.

El Museo Stedelijk de Ámsterdam ha renovado su exposición de colección 'Ayer Hoy', centrada en las artes visuales y el diseño anteriores a 1950. Esta presentación actualizada explora las profundas conexiones entre los movimientos artísticos y de diseño y los cambios sociales, demostrando cómo los temas históricos resuenan con las cuestiones contemporáneas. Con más de trescientas obras, destaca diversas perspectivas sobre la historia del arte, incluidas las importantes contribuciones de artistas y diseñadoras.

Explore la primera gran retrospectiva museística dedicada a Kho Liang Ie, una figura clave del diseño neerlandés de los años 50 a los 70. La exposición exhibe sus icónicos muebles y diseños de interiores, muchos de los cuales se han convertido en clásicos perdurables del Mid-Century Modern.
Sí, el Stedelijk Museum Amsterdam ofrece entrada gratuita a los visitantes menores de 19 años. Además, los titulares de una Museumkaart o VriendenLoterij VIP-kaart válida también pueden entrar gratis, aunque puede ser necesario reservar.
Las entradas para estudiantes al Stedelijk Museum Amsterdam están disponibles por 12,50 €.
Sí, el Stedelijk Museum Amsterdam acepta varios pases. Los titulares de una Museumkaart o VriendenLoterij VIP-kaart válida reciben entrada gratuita, aunque puede ser necesario reservar. Los titulares del CJP Pass pueden comprar entradas por 12,50 €.
Una entrada de adulto para el Stedelijk Museum Amsterdam cuesta 22,50 €.
Para garantizar una visita fluida al Stedelijk Museum Amsterdam, se recomienda reservar las entradas en línea, y las visitas en grupo requieren reserva previa. Tenga en cuenta que no se permite la entrada después de las 17:45 y, aunque se permiten bolsos de hasta tamaño A4 en las salas, los objetos más grandes como mochilas deben guardarse en las taquillas disponibles. El museo ofrece servicios como aseos y diversas áreas de descanso para la comodidad de los visitantes. Además, la tienda del museo, el Don Quixote Sculpture Hall, la Fonda Coffee Bar y el Café Restaurant Sandberg son accesibles sin necesidad de entrada.
El Museo Stedelijk de Ámsterdam ofrece una experiencia atractiva en Ámsterdam para los interesados en arte moderno y contemporáneo, diseño y fotografía, mostrando extensas colecciones y exposiciones dinámicas. Este lugar es muy adecuado para familias y grupos, con recursos y opciones de reserva anticipada disponibles para mejorar su visita. El museo atiende activamente a visitantes con necesidades de accesibilidad, proporcionando acceso para sillas de ruedas, acceso sin escalones, ascensores, baños accesibles y visitas en lengua de signos holandesa. Estas completas instalaciones garantizan una experiencia cómoda e inclusiva para una amplia gama de público interesado en las artes visuales desde principios del siglo XX hasta la actualidad.










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