Esta exposición presenta cerca de cincuenta pinturas de Georg Baselitz, uno de los artistas contemporáneos más influyentes de Europa, creadas durante la última década. Comisariada por Norman Rosenthal, la muestra explora el estilo característico de figuración invertida de Baselitz y su continua interrogación sobre la autobiografía, la historia del arte y el cuerpo.
Esta importante retrospectiva, comisariada por el historiador británico Norman Rosenthal en estrecha colaboración con el artista, reúne cerca de cincuenta pinturas producidas por Georg Baselitz entre 2014 y 2025. Las obras expuestas demuestran la capacidad perdurable del artista para reinventar su repertorio temático, centrado principalmente en el cuerpo humano, sus partes y su lugar dentro de la historia del arte y la experiencia humana. A lo largo de su carrera, Baselitz ha sido reconocido mundialmente por su elección radical de pintar figuras al revés, un sello estilístico que desafía las percepciones tradicionales y crea un mundo gobernado por una lucidez conmovedora y a menudo absurda.
Más allá de sus icónicas figuras invertidas, la exposición destaca la experimentación de Baselitz con los materiales, incluyendo el uso de laca dorada y el collage con medias de nailon, que añaden capas de complejidad cultural y erótica a su obra. Para proporcionar un contexto más profundo, el museo ha integrado cinco piezas destacadas de su propia colección de maestros como El Greco, Francisco de Zurbarán y Lucas Cranach el Viejo. Este diálogo revela la profunda genealogía artística que informa la práctica de Baselitz, conectando su producción contemporánea con las tradiciones del Renacimiento, el Romanticismo y las influencias globales. La exposición sirve como una profunda reflexión sobre el potencial creativo de la vejez y la vitalidad duradera de un artista que sigue superando los límites físicos y expresivos de la pintura.