Esta exposición explora el florecimiento del arte del cartel pictórico francés entre las dos Guerras Mundiales, mostrando su atractivo visual, estilo audaz y humor. Destaca las obras de artistas de renombre y anuncios icónicos, demostrando el papel crucial del cartel en la industria publicitaria de la época.
El fenómeno del arte del cartel pictórico francés, que alteró significativamente el paisaje visual de las ciudades modernas a finales del siglo XIX, experimentó un renovado auge en el período de rápido crecimiento económico posterior a la Primera Guerra Mundial. Esta exposición profundiza en esa época, destacando la fuerte tradición de los artistas publicitarios franceses, la soberbia artesanía de los litógrafos y las prestigiosas imprentas que permitieron a los carteles satisfacer las demandas de la industria publicitaria. El arte del cartel francés de entre las dos Guerras Mundiales se caracteriza por una diversidad de enfoques y estilos, marcada por el atractivo visual, la audaz representación pictórica, los impactantes esquemas de color, la grandiosidad, la hipérbole y el humor.
La exposición presenta obras de figuras célebres como Jean d’Ylen, Leonetto Cappiello, Jules Isnard Dransy, Cassandre, Gus Bofa y Benjamin Rabier, entre otros. Las creaciones de estos artistas eran bien conocidas en Checoslovaquia, lo que llevó a la adquisición de una colección única de grandes grabados de la imprenta Vercasson de París por parte del Museo de Artes Decorativas de Praga en 1923. Esta exposición presenta una visión general representativa de estas obras por primera vez en más de un siglo. Los visitantes pueden esperar ver cerca de cien carteles de unos treinta artistas consumados, incluyendo grabados modernistas muy elogiados y anuncios populares como los de los quesos La vache qui rit y el vino Nicolas.