Kunsthalle Praha presenta 'Mundos Persistentes', la primera gran exposición individual de la artista Alice Bucknell, centrada en su trabajo con videojuegos y simulación digital. La exposición explora cómo estos medios pueden utilizarse para comprender sistemas complejos e imaginar escenarios futuros, presentando instalaciones de vídeo a gran escala y nuevos juegos cooperativos.
Kunsthalle Praha inaugura "Mundos Persistentes", la primera exposición individual completa de la artista y escritora Alice Bucknell, residente en Los Ángeles, reconocida por su trabajo pionero con videojuegos en un contexto institucional. La exposición profundiza en la práctica de Bucknell, que utiliza el lenguaje de los videojuegos y la simulación digital para investigar la coexistencia entre humanos, no humanos y máquinas. Los visitantes son invitados a estos entornos imaginados a través de expansivas instalaciones de vídeo y nuevos juegos cooperativos diseñados para la participación activa y compartida. El título "Mundos Persistentes" procede de los videojuegos multijugador donde los espacios virtuales evolucionan de forma independiente, destacando cómo la construcción de mundos digitales no solo refleja sino que también perturba la realidad, creando posibilidades para la especulación y la configuración del futuro.
La exposición presenta cuatro obras recientes, incluyendo "Staring at the Sun" (2024–2025), un "documental de ciencia ficción" que examina la geoingeniería solar y las respuestas tecnológicas de la humanidad al cambio climático, narrado por diversos sujetos entrevistados del mundo real. "The Alluvials" (2023), una obra en vídeo de siete capítulos que explora la sequía y la escasez de agua en un futuro Los Ángeles, hizo historia recientemente al ser el primer videojuego adquirido por el Museo de Arte Moderno de San Francisco para su colección permanente. Los nuevos juegos cooperativos, "Small Void" (2025) y "Nightcrawlers" (2025), ofrecen experiencias interactivas, permitiendo a los visitantes jugar juntos como polinizadores nocturnos o explorar temas de lenguaje y aniquilación cósmica. La arquitectura de la exposición, diseñada por Studio Richard Loskot, realza esta experiencia inmersiva al envolver a los visitantes en un entorno multicapa de luz, sonido e imagen en movimiento, fomentando la reflexión sobre la coexistencia entre especies, sistemas y escalas.
