Esta exposición explora la estética de la "instantánea", examinando cómo la fotografía amateur y los momentos espontáneos y no posados han inspirado diversos campos fotográficos, particularmente dentro de la fotografía de arte estadounidense. Destaca la intimidad cruda y la representación poética de la vida cotidiana que se encuentra en las instantáneas.
La exposición 'Solo Los Buenos: La Estética de la Instantánea Revisitada' profundiza en la importancia de la instantánea —una fotografía amateur destinada a uso personal— como fuente de inspiración en diversas disciplinas fotográficas, con un enfoque particular en la fotografía de arte estadounidense. La instantánea, caracterizada por su captura espontánea de momentos cotidianos, dirección mínima y desprecio por las normas artísticas o periodísticas convencionales, ha sido una forma prolífica de producción fotográfica a lo largo del siglo XX y continúa evolucionando con el auge de las redes sociales. La exposición traza la historia de esta estética, presentándola como una narrativa de provocadora intimidad a modo de diario, la poesía de lo mundano y una vibrante corriente subterránea de fotografía callejera que revitaliza periódicamente prácticas artísticas y comerciales estancadas a través del poder desinhibido de un gesto impulsivo. Abarca temas como el absurdo, el sexo, las fiestas, los percances adolescentes, la ingenuidad, los baños nocturnos, el presente intenso y la vida mediada a través de imágenes, posicionando la instantánea como el "rock'n'roll de la fotografía".
La exposición presenta más de 200 obras de una diversa gama de artistas que incluyen a Nobuyoshi Araki, Tim Barber, Richard Billingham, Mike Brodie, Larry Clark, Barbara Crane, Bill Dane, Corinne Day, William Eggleston, JH Engström, Walker Evans, Lee Friedlander, Luigi Ghirri, Nan Goldin, Jacob Holdt, Jerry Hsu, William Christenberry, William Klein, Jacques-Henri Lartigue, Ari Marcopoulos, Ryan McGinley, Joel Meyerowitz, Slava Mogutin, Daido Moriyama, Mark Morrisroe, Ed Panar, Tod Papageorge, Walter Pfeiffer, Jack Pierson, Stephen Shore, Dash Snow, Joel Sternfeld, Gus Van Sant, Jürgen Teller, Andy Warhol, Henry Wessel y Garry Winogrand. La exposición fue curada por Michal Nanoru, quien también es autor del catálogo ilustrado publicado por Galerie Rudolfinum.