Radical! Mujeres*Artistas y Modernismo 1910-1950: Visiones Pioneras en la Historia del Arte

Esta exposición desafía las narrativas tradicionales del Modernismo al mostrar las contribuciones multivoz, internacionales y a menudo contradictorias de más de sesenta mujeres*artistas de diversos orígenes. Presenta una amplia gama de medios, que incluyen pinturas, diseños textiles, esculturas, grabados, dibujos, fotografías y películas.

La exposición "¡Radical! Mujeres*Artistas y el Modernismo 1910–1950" reinterpreta la era moderna, yendo más allá de los cronogramas artísticos convencionales, a menudo dominados por hombres. Reúne a más de sesenta mujeres*artistas de más de veinte países, presentando una amplia gama de expresiones artísticas que incluyen pinturas, diseños textiles, esculturas, grabados, dibujos, fotografías y películas. Las artistas, independientemente de sus orígenes o lenguaje visual, están unidas por su búsqueda de nuevas formas de expresión y representación, y su determinación para desafiar las convenciones artísticas y sociales. La exposición enfatiza la individualidad del enfoque de cada artista, mostrando estilos desde lo abstracto hasta lo figurativo, y desde lo crítico hasta lo activista, destacando su tenacidad para forjar sus propios caminos a pesar de la resistencia. La historia del arte clásica a menudo omite o minimiza las obras de mujeres, personas queer y personas de color en el Modernismo. "¡Radical!" contrarresta activamente esto al destacar a estas artistas y sus perspectivas únicas. La exposición presenta figuras destacadas como Gertrud Arndt, Benedetta, Romaine Brooks, Claude Cahun, Elizabeth Catlett, Sonia Delaunay, Inji Efflatoun, Alexandra Exter, Leonor Fini, Jacoba van Heemskerck van Beest, Hannah Höch, Erika Giovanna Klien, Katarzyna Kobro, Käthe Kollwitz, Lotte Laserstein, Tamara de Lempicka, Alice Lex-Nerlinger, Jeanne Mammen, Marlow Moss, Alice Neel, Gazbia Sirry, Sophie Taeuber-Arp, Charley Toorop y Fahrelnissa Zeid, entre muchas otras. El término "mujeres*artistas" se utiliza de forma inclusiva para abarcar una variedad de identidades de género, reflejando una comprensión contemporánea de la contribución artística.

La información sobre entradas y reservas se puede encontrar a través del enlace proporcionado. Se anima a los visitantes a comprar las entradas en línea para ahorrar tiempo y, potencialmente, asegurar su franja horaria preferida.