Silent Spills I es una exposición en vivo de la coreógrafa Deva Schubert que explora el fenómeno comunicativo y social del chismorreo, utilizando la metáfora del cuerpo que supura. La exposición llama la atención sobre cómo los fluidos corporales transfieren información y cómo el chismorreo actúa como un canal permeable para información clandestina, democratizando potencialmente el conocimiento y las contra-narrativas.
Silent Spills I de Deva Schubert se centra en el concepto del chismorreo como forma vital de comunicación, trazando paralelismos con la liberación natural de fluidos del cuerpo que señalan estados internos. La exposición enmarca estas 'secreciones' como una transferencia de información del interior hacia el exterior, revelando estados internos como la inflamación o la ansiedad. El chismorreo, en este contexto, se presenta como un proceso similar, que se basa en estructuras sociales permeables a través de las cuales la información se filtra y se transmite. La artista cuestiona a quién se le permite hablar, a quién se cree y cómo circula el conocimiento, presentando el chismorreo como una forma de comunicación fugaz y polifónica. Schubert pretende explorar cómo el chismorreo puede democratizar la información y empoderar a grupos marginados al reafirmar la comunicación cotidiana como una fuerza social. La exposición se manifiesta como coreografía en tres actuaciones y una instalación con un collage sonoro multicanal, utilizando susurros y canto coral para continuar la exploración de Schubert de la voz y el impacto duradero de la actuación. 'Silent Spills I' celebra los aspectos porosos y desordenados de lo público, en contraste con los intercambios higienizados que a menudo se encuentran en las redes sociales.
Una versión extendida de la exposición, 'Silent Spills II', también se presentará en el donaufestival de Krems. Deva Schubert es una coreógrafa y bailarina con sede en Berlín, conocida por su trabajo experimental con la voz. Su práctica a menudo se cruza con la danza, la instalación y los medios digitales, explorando temas de intimidad, colectividad y sinergias transdisciplinarias. Sus trabajos anteriores se han expuesto internacionalmente, y su pieza 'Glitch Choir' recibió un premio en 2024. La exposición es una coproducción con donaufestival.