Nie woda nie ziemia: Una Exposición que Explora Humedales, Historia y Política Contemporánea

La exposición 'Nie woda nie ziemia' explora la naturaleza ambivalente de las marismas, que actúan como archivos del pasado, espacios de refugio y territorios contenciosos contemporáneos. Profundiza en temas de geología, mito y política moderna, cuestionando cómo persisten los paisajes que se resisten a secarse y ofrecen un tempo diferente y más lento.

La exposición 'Nie woda nie ziemia' (Ni agua ni tierra) comienza en un lugar donde el tiempo no fluye linealmente, sino que se estanca y se espesa bajo los pies. En las turberas, el bajo nivel de oxígeno y el agua ácida ralentizan la descomposición de los materiales orgánicos, convirtiéndolos en archivos involuntarios que preservan historias olvidadas en un 'presente húmedo'. Estos pantanos, que a menudo revelan 'cuerpos de pantano' con rastros de violencia ritual, cuestionan el precio del orden y las razones del sacrificio. Simultáneamente, estas áreas han servido históricamente como escondites para aquellos que necesitaban desaparecer para sobrevivir, su terreno inhóspito ofreciendo paradójicamente protección. Esta ambivalencia resurge hoy en las 'fronteras verdes', como la frontera polaco-bielorrusa, donde bosques y pantanos se convierten en corredores de la muerte. Aquí, la tierra anegada funciona como escudo y arma, oscureciendo, ralentizando y obstaculizando la ayuda. Históricamente descartados como 'tierras baldías' a domar, los pantanos están resurgiendo ahora en el contexto del extractivismo, destinados a instalaciones militares o como sitios donde el agua enfría la infraestructura tecnológica, formando la columna vertebral oculta de la economía digital. La exposición recorre hilos que conectan la geología, el mito y la política contemporánea, preguntando qué sucede cuando un paisaje se niega a secarse. En un mundo obsesionado con los límites duros, el pantano ofrece un ritmo diferente: más lento, saturado, persistente. Los artistas tratan el pantano como una zona anóxica, un espacio que ralentiza la descomposición, preserva la violencia y los sueños, y desestabiliza lo que consideramos 'racional'. El discreto marcador visual de la exposición es el mineral vivianita, con su hipnótico tono azul verdoso, que se encuentra en huesos y madera húmeda, significando lo que ha sido reprimido.

La exposición está abierta de martes a domingo, con horarios variables. No se proporciona información específica sobre entradas o admisión más allá del horario general de apertura en esta página, pero se da a entender que forma parte de la admisión general o de la programación del museo.