La Monumental Instalación 'Rdzeń' de Minh Lan Tran: Una Exposición de Arte Contemporáneo en Varsovia

Esta exposición presenta una instalación monumental e in situ de Minh Lan Tran, creada para la escalera del museo. La obra de arte, una lámina de látex de diecinueve metros de largo, explora temas de vida y muerte, materialidad y energía, interactuando con la arquitectura circundante y el paisaje urbano.

"Rdzeń" de Minh Lan Tran es una instalación monumental creada específicamente para la escalera del Museo de Arte Moderno de Varsovia, que expande la pintura abstracta en un diálogo con la arquitectura. La obra de arte es una única lámina de látex natural de diecinueve metros de largo, suspendida verticalmente como un pergamino. Esta membrana semitransparente interactúa con la luz, la gravedad y el movimiento, invitando a la reflexión sobre los límites entre la vida y la muerte, la materialidad y la energía. La elección del látex, derivado de la savia de los árboles de caucho, tiene un peso simbólico significativo, haciendo referencia al proceso de extracción y a los fluidos corporales. Este motivo se conecta con el entorno urbano circundante, incluido el cercano sitio de construcción de un teatro y el imponente Palacio de la Cultura y la Ciencia, evocando imágenes de una tierra herida o quemada. La obra de Tran aborda este paisaje de transformación, donde la "herida" no es infligida por una herramienta, sino por la luz que atraviesa la superficie a través de una claraboya. También se hace referencia a la historia de producción del látex en el Vietnam colonial, un lugar de extrema explotación, destacando su papel como producto de exportación y catalizador de la resistencia anticolonial. Tran aplica goma laca, una resina del insecto de la laca, a la superficie de látex, un material obtenido a través de procesos de recolección, trituración, lavado y calentamiento. Estos materiales, moldeados por la extracción, el trabajo y la transformación, sitúan la obra de Minh Lan Tran dentro de contextos más amplios de violencia colonial y explotación ecológica. Los gestos de la artista —rasgar, quemar, coser, incidir y borrar— están inscritos en la superficie, apareciendo como actos de reparación suspendidos entre el cuidado y la violencia. Utilizando materiales como goma laca, tierra, fuego, carbón y pigmento, Tran trata la superficie como un campo para la negociación abstracta en lugar de la representación. Las manchas y las huellas se acumulan en un estado de tensión, pulsando entre la fragilidad y la durabilidad, la opacidad y la permeabilidad. La semitransparencia del látex evoca tanto una membrana como plasma. La membrana actúa como umbral, una fina capa que separa pero facilita la transmisión de energía y luz. El plasma, entendido como la parte líquida de la sangre o el cuarto estado de la materia, se refiere a un medio altamente conductor e ionizado que transporta energía. Tran concibe la superficie de la obra como tal plano de intercambio, capaz de absorber, liberar y regenerar energía dentro del campo arquitectónico y social que co-crea. En este sentido, la abstracción se vuelve encarnada y temporal, moldeada por el movimiento, la luz y el tiempo. Evocando el motivo de un velo entre la vida y la muerte, la obra hace referencia a conceptos budistas de materialidad e impermanencia, resonando con las palabras de Mahmoud Darwish, inspiradas en la declaración del Jefe Seattle: "No hay muerte, solo un cambio de mundos". La orientación vertical de la instalación conecta lo de arriba y lo de abajo —la tierra y la claraboya— los dos polos de la arquitectura. El posicionamiento preciso de la obra en relación con la claraboya permite que la luz penetre en su centro y caiga al suelo, activando la superficie como un pasaje y un filtro. Mientras la arquitectura sugiere un movimiento ascendente, Tran lo contrapone con un movimiento descendente. La instalación responde al flujo de cuerpos que suben y bajan por las escaleras, cruzando sus trayectorias. Puede leerse tanto como ascenso como descenso: emergiendo de la tierra y regresando a ella. Esta lógica se ve reforzada por el propio proceso de creación: la obra de arte se origina en el sótano del museo, y su ensamblaje es un acto de elevación, de abajo hacia la superficie, y luego hacia arriba. La pintura aquí se convierte en una conversación con lo subterráneo, mediando entre la tierra, el cuerpo y la luz.

La entrada a la exposición es gratuita. La política general de admisión del museo puede aplicarse para el acceso a otras áreas o en horarios específicos. Se recomienda consultar el sitio web del museo para obtener información actualizada sobre las visitas y posibles requisitos de entrada para el edificio en sí, aunque la exposición en sí es gratuita.