Odkrywanie twórczości Stefana Karrera w Kunsthaus Baselland
Sztuka współczesna często odzwierciedla subtelne zmiany w sposobie, w jaki wchodzimy w interakcje z mediami cyfrowymi, przestrzeniami online i rzeczywistością fizyczną. Wystawa w Kunsthaus Baselland, poświęcona twórczości Stefana Karrera, zaprasza zwiedzających do przyjrzenia się tym właśnie dynamikom. Prezentacja, odbywająca się od 24 stycznia do 5 lipca 2020 roku, gromadzi immersyjne wideo, instalacje dźwiękowe oraz cyfrowe badania stworzone przez urodzonego w Bazylei, a mieszkającego w Wiedniu artystę.
Cyfrowe mity i świat fizyczny
Centralnym punktem wystawy jest napięcie między oryginalnymi lokalizacjami a ich cyfrowymi odpowiednikami. Czerpiąc inspirację z mitycznych miejsc, takich jak Jaskinia Kalipso na wyspie Gozo – która w fotografii cyfrowej i tagach mediów społecznościowych została poddana zamknięciu i późniejszej rekonfiguracji – instalacja analizuje, czy reprezentacje online zaczęły przyćmiewać doświadczenia fizyczne.
Za pośrednictwem dedykowanej strony internetowej wyświetlanej w galerii, Karrer zapętla fotografie i podpisy powiązane z tagami internetowymi, stawiając pytania o to, jak ludzkie pragnienia i kultura obrazu cyfrowego próbują kształtować fizyczną geografię. Relacje prasowe z mediów takich jak Basler Zeitung oraz Badische Zeitung dokumentowały ekspansywny charakter tych równoległych prezentacji instytucjonalnych w pierwszych miesiącach 2020 roku. Więcej informacji na temat wystawy można również znaleźć w zewnętrznych publikacjach w Wall Street International Magazine oraz Radio X.
Dźwięk, asystenci i zautomatyzowana sprawczość
W miarę jak zwiedzający przechodzą dalej do kolejnych sal, wystawa rozszerza się o tematykę autonomii technologicznej i pamięci słuchowej. Jedna z sal przedstawia !Ping, rozwijającego się cyfrowego asystenta, który stale nasłuchuje otoczenia i analizuje przeszłe strumienie danych w okresach bezczynności komputera. Inna instalacja, zatytułowana VS, wykorzystuje legendarne syntezatory – Yamaha DX7 i Korg M1 – aby zbadać, w jaki sposób fabryczne presety uformowały zbiorową pamięć słuchową w popkulturze lat 80. i 90. XX wieku.
Tytułowa praca, oO, przenosi punkt ciężkości na terminologię fotograficzną i debaty na forach internetowych dotyczące koncepcji „bokeh”. Syntetyczny głos odczytuje dwie dekady dyskusji internetowych na temat wymowy i znaczenia tego terminu, przy akompaniamencie obrazów kropel wody, które łączą techniczne pochodzenie z zaskakująco poetyckim wydźwiękiem.
Dla tych, którzy planują odkrywać aktualne wystawy, nadchodzące wydarzenia i instytucje sztuki współczesnej w mieście, Musemap (musemap.art) oferuje starannie dobrane wskazówki, które pomogą zaplanować wizytę. Możesz łatwo odkryć aktualne wystawy, przeglądać wszystkie muzea w mieście lub sprawdzić widok interaktywnej mapy, aby zaplanować swoją trasę.
