Chloé Delarue w wystawie zbiorowej w Istituto Svizzero w Rzymie
Eksploracja współczesnych reżimów obrazu poprzez neon i motywy historyczne
Odwiedzający Rzym mogą zobaczyć nową, ważną prezentację artystki Chloé Delarue, której prace są obecnie wystawiane w ramach wystawy zbiorowej w Istituto Svizzero. Delarue, reprezentowana na arenie międzynarodowej przez Nicolas Krupp Gallery, prezentuje nowe dzieło stanowiące kluczowy element jej trwających badań nad tym, jak automatyzacja, systemy cyfrowe i nowoczesne infrastruktury technologiczne kształtują ludzką percepcję i cielesność.
Wystawę można oglądać do 1 stycznia 2027 roku, co daje zwiedzającym szerokie pole do kontaktu ze współczesną rzeźbą i instalacją, które łączą historyczne motywy wizualne z cyfrową teraźniejszością.
Czego spodziewać się po TAFAA – SIGNAL (SPIN AN EMPTY VESSEL, THIS IS FINE)
Centralnym punktem wkładu Delarue jest nowo zamówiona instalacja neonowa, zaprojektowana specjalnie z myślą o fasadzie Istituto Svizzero. Zatytułowane TAFAA – SIGNAL (SPIN AN EMPTY VESSEL, THIS IS FINE) (2025), dzieło czerpie swoją formę z renesansowych ksiąg emblematów — historycznych zbiorów motywów, które powstały, gdy nadejście druku po raz pierwszy umożliwiło masowy obieg obrazów.
Poprzez reinterpretację tego historycznego symbolu, instalacja wyznacza bezpośrednią paralelę między XVI-wiecznymi motywami a współczesnymi memami internetowymi. Obie formy polegają mniej na stałym znaczeniu, a bardziej na zdolności do krążenia, przekształcania się i niekończącej się apropriacji w ramach kultury wizualnej.
Instalacja odnosi się do słońca jako motywu historycznie powiązanego z boskością, władzą i objawieniem, obecnie jednak pozbawionego stabilnego odniesienia religijnego, politycznego czy kosmologicznego. Poprzez powtarzalność i prześwietlenie, symbol trwa nie ze względu na to, co oznacza, ale dzięki samej zdolności do ciągłego pojawiania się na nowo. Ta dynamika odzwierciedla materialną rzeczywistość samego słońca: bytu, który projektuje trwałość poprzez nieustanny przepływ pojedynczych fotonów.
Materialna i konceptualna rola neonu
Delarue wykorzystuje neon, aby urzeczywistnić napięcia między pozorną ciągłością a ukrytą niestabilnością. Podobnie jak słońce tworzy iluzję stabilności poprzez ciągłą rekompozycję, światło neonowe powstaje w wyniku niestabilnego wyładowania elektrycznego, które nieustannie się odnawia. Zamiast ilustrować narrację, podświetlona obecność instalacji emituje światło bezpośrednio, przekształcając tradycyjny symbol w otwarty sygnał, który podkreśla szybki obieg, wyczerpywanie się i odrodzenie obrazów ery cyfrowej.
Aby odkryć więcej wystaw sztuki współczesnej i miejsc kultury w całym regionie, odwiedzający mogą zaplanować swoją podróż, korzystając z Musemap (musemap.art). Aby dowiedzieć się więcej, przejrzyj pełną listę muzeów lub sprawdź interaktywny widok mapy.
