Centre Pompidou Málaga prezentuje wystawę „Gesture and Matter”, badającą powojenny ekspresjonizm abstrakcyjny
Centre Pompidou Málaga zainaugurowało wielką wystawę czasową zatytułowaną Gesture and Matter: International Abstractions (1945-1965) (Gesty i materia: Abstrakcje międzynarodowe 1945-1965). Ekspozycja, której kuratorami są Christian Briend i Anne Foucault, oferuje dogłębne spojrzenie na globalną ewolucję ekspresjonizmu abstrakcyjnego w ciągu dwudziestu przełomowych lat. Zwiedzający mogą podziwiać tę obszerną kolekcję na malagskim nabrzeżu do 7 września 2026 roku.
Wystawa, zorganizowana we współpracy z Fundación "la Caixa", śledzi, w jaki sposób głęboka trauma II wojny światowej popchnęła artystów do całkowitego zerwania z ugruntowanymi tradycjami i podjęcia prób wynalezienia malarstwa na nowo – od podstaw.
Czego spodziewać się na wystawie w Maladze: Dwie dekady artystycznej rewolucji
Po zakończeniu wojny Paryż tymczasowo odzyskał status centrum międzynarodowej sceny artystycznej, dzieląc tę rolę z rosnącym w siłę Nowym Jorkiem. Francuska stolica stała się tętniącą życiem wizytówką sztuki abstrakcyjnej, wspieraną przez silną sieć galerii i krytyków sztuki. Przyciągała zróżnicowaną społeczność twórców, w tym europejskich uchodźców uciekających przed reżimami autorytarnymi, a także artystów z Ameryki i Azji.
„Art Autre” i siła gestu
W 1952 roku krytyk sztuki Michel Tapié ukuł termin „art autre” (sztuka inna), aby zgrupować artystów, którzy odrzucali zarówno abstrakcję geometryczną, jak i formy figuratywne. Pionierzy tacy jak Jean Fautrier i Wols utorowali drogę temu stylowi, podczas gdy Georges Mathieu stał się znany z dzieł tworzonych poprzez bezpośrednią aplikację farby, grube impasty i spontaniczne rozbryzgi.
Transatlantyckie wymiany i action painting
W miarę jak Nowy Jork wyrastał na potężne centrum artystyczne, jego młodzi malarze utrzymywali silne więzi z Paryżem. Jackson Pollock, kluczowa postać Action Painting, miał swoją pierwszą europejską wystawę w Paryżu w 1952 roku. Jego charakterystyczne kompozycje typu „all-over” oraz techniki kapania wywarły trwałe wrażenie na europejskich współczesnych twórcach. W tym samym czasie Joan Mitchell i Sam Francis eksperymentowali z fizycznością płótna, traktując wielkoformatowe powierzchnie jako przestrzeń dla performatywnych, wysoce fizycznych i gestualnych ekspresji.
Powaga czerni i bieli
Wystawa zawiera dedykowany segment zatytułowany „Czerń jest kolorem”, ilustrujący, w jaki sposób malarze abstrakcyjni wykorzystywali czerń ze względu na jej uroczyste i ciężkie właściwości. Artyści tacy jak Pierre Soulages i André Marfaing przyjęli tę monochromatyczną powagę. Gérard Schneider przekładał rytm muzyczny na potężne pociągnięcia pędzla, podczas gdy Hans Hartung przenosił gestualne szkice tuszem na płótna o dużych rozmiarach. Ten dramatyczny kontrast światła i cienia służył również oddaniu tragedii i ciężaru historii, co widać w twórczości hiszpańskiego artysty Antonio Saury, którego styl nawiązywał do dramatyzmu tradycyjnych hiszpańskich mistrzów baroku.
Wschód spotyka Zachód: Kaligrafia i Gutai
W latach 50. Paryż służył również jako miejsce spotkań młodych japońskich artystów awangardowych. Wystawa podkreśla wymianę między francuskimi krytykami a japońskim ruchem Gutai, prezentując dzieła takich osobistości jak Kazuo Shiraga. Podobnie chiński malarz Zao Wou-Ki osiągnął delikatną syntezę abstrakcyjnego ruchu i tradycyjnego wschodnioazjatyckiego malarstwa pejzażowego – rozwój, który odzwierciedlał fascynację wschodnią duchowością i kaligrafią wśród zachodnich twórców, takich jak Jean Degottex i Mark Tobey.
Sztuka jako opór i przejście
W latach 50. ekspresjonizm abstrakcyjny stał się unifikującym językiem wizualnym w całej Europie. W opresyjnych środowiskach, takich jak frankistowska Hiszpania czy komunistyczna Polska, to eksperymentalne podejście zostało przyjęte jako forma kulturowego oporu. Do połowy lat 60. ruch zaczął słabnąć, gdy artyści powrócili do przedstawień figuratywnych poprzez pop-art i nowe style minimalistyczne – co w ostatniej sali wystawy reprezentuje twórczość Michela Parmentiera.
Na wystawie prezentowana jest niezwykle międzynarodowa grupa artystów, w tym: Afro Basaldella, François Arnal, Camille Bryen, Jean Degottex, Jean Fautrier, Sam Francis, Simon Hantaï, Hans Hartung, Toshimitsu Imai, Tadeusz Kantor, André Marfaing, Georges Mathieu, Manolo Millares, Joan Mitchell, Ernst Wilhelm Nay, Michel Parmentier, Jackson Pollock, Judit Reigl, Key Sato, Antonio Saura, Gérard Schneider, Kazuo Shiraga, Pierre Soulages, Mark Tobey, Wols oraz Zao Wou-Ki.
Planowanie wizyty w Centre Pompidou Málaga
Wystawa jest dostępna do 7 września 2026 roku. Kolekcję można oglądać w regularnych godzinach otwarcia muzeum:
- Poniedziałki: 09:30 – 20:00
- Wtorki: Nieczynne
- Środy – niedziele: 09:30 – 20:00
Aby zagwarantować sobie wstęp, można zakupić bilety online lub dowiedzieć się więcej o aktualnych wystawach muzeum na jego oficjalnej stronie.
Jeśli planujesz odkrywać lokalną kulturę, Musemap (musemap.art) pomoże Ci poruszać się po kwitnącym krajobrazie twórczym miasta. Możesz łatwo przeglądać muzea w Maladze, odkrywać lokalne wydarzenia na interaktywnej mapie kulturalnej lub sprawdzić najnowsze zestawienia w naszej sekcji „co jest grane”.
