Wystawa prezentuje cykl prac artystki May Herman, która zgłębia delikatną naturę form botanicznych poprzez mistrzowskie połączenie precyzji przypominającej taksydermię z liryczną abstrakcją. Zwiedzający mogą spodziewać się zmysłowego, ekologicznego doświadczenia celebrującego ulotne piękno kwiatów oraz grę światła i koloru.
W ramach wystawy „Poetyka kruchości” artystka May Herman zaprasza widzów do ekosystemu zdefiniowanego przez ciszę i sensoryczną głębię. Dzięki praktyce łączącej botaniczną taksydermię z abstrakcyjnym malarstwem, artystka ożywia esencję kwiatów – ich korony, pręciki i żyłki – tłumacząc je na język wizualny, który jest jednocześnie naukowy i głęboko emocjonalny. Jej prace zajmują przestrzeń, w której drobiazgowy rysunek spotyka się z eterycznymi właściwościami światła, przywołując atmosferę zen, nawiązującą do płynności i spokoju odnajdowanego w świecie przyrody.
Wystawa, której kuratorem jest Fernando de la Rosa, stanowi refleksję nad tym, co ulotne, uchwycając delikatny taniec światła na liściach i płatkach. May Herman, która wykorzystuje swoje doświadczenie w psychologii klinicznej w pracy twórczej, stosuje paletę opalizujących i subtelnych odcieni, by zgłębiać tematy życia, rozkładu i trwałości pamięci. Zapraszając zwiedzających do interakcji z teksturami i przezroczystościami tych biologicznych struktur, wystawa skłania do cichej kontemplacji piękna i odporności.