Georg Baselitz i heroiczny ostatni rozdział: krytyczne spojrzenie na „Eroi d’Oro”
Krytyka artystyczna od dawna stara się uchwycić schyłkowe fazy twórczości wielkich mistrzów, badając, w jaki sposób legendarni twórcy domykają swoje życiowe dzieła. W recenzji pierwotnie opublikowanej w Die Welt, krytyk Cornelius Tittel analizuje bezkompromisową późną serię prac Georga Baselitza, zwracając uwagę na wystawę zatytułowaną „Eroi d’Oro” w Wenecji, która ukazuje artystę mierzącego się z historią sztuki z absolutną nieustraszonością.
Recenzja późnej twórczości Georga Baselitza
Trajektoria późnej kariery Baselitza odzwierciedla głębokie zaangażowanie w ostatnie etapy twórczości jego historycznych poprzedników. Studiując „martwe punkty” Edvarda Muncha, utratę kontroli w dorobku Ottona Dixa oraz zdrapywane płótna Marka Rothko, Baselitz świadomie ustanowił swoją prezentację na Biennale w 2015 roku punktem wyjścia dla swojego ostatniego rozdziału. W tamtym czasie wyraził chęć sprawdzenia, które przeszkody jest jeszcze w stanie pokonać i które twórcze mosty jest w stanie przekroczyć.
Choć radosny eksperymentyzm wcześniejszych dekad ewoluował, czysta intensywność jego obrazowania pozostaje niezmienna. Fizyczne ograniczenia ukształtowały jego proces twórczy na nowo: praca z wózka inwalidzkiego i pochylanie się bezpośrednio nad płótnami rozłożonymi na podłodze sprawiły, że malarstwo stało się nieustępliwą walką z przemijającymi siłami. Jak zauważa Tittel, ślady kół jego wózka stały się paradoksalnie częścią finalnych kompozycji, obnażając surowe warunki powstawania dzieł w sposób przypominający eliptyczne kapania Jacksona Pollocka.
Dla osób zainteresowanych odkrywaniem współczesnych wystaw i instalacji związanych z czołowymi międzynarodowymi twórcami, Musemap oferuje możliwość zaplanowania kulturalnego planu podróży poprzez Musemap, przeglądając dostępne muzea w Salzburgu lub sprawdzając aktualne wydarzenia w Salzburgu.
