Esta exposición en el Eye Filmmuseum se centró en los pioneros filmes animados abstractos del cineasta de vanguardia germano-estadounidense Oskar Fischinger. Exploró sus primeros experimentos e inventos, mostrando su papel influyente en el desarrollo de la animación y su impacto duradero en los videoclips y los gráficos por computadora, al acoplar imágenes abstractas con música y ritmos.
El Eye Filmmuseum, en colaboración con el Center for Visual Music de Los Ángeles, presentó una importante exposición sobre la obra de Oskar Fischinger (1900-1967) del 16 de diciembre de 2012 al 17 de marzo de 2013. Este cineasta de vanguardia germano-estadounidense realizó cortometrajes que fueron muy influyentes en el desarrollo del cine de animación, continuando inspirando hoy en día a los creadores de videoclips y gráficos por computadora. Conocido como el "Mago de Friedrichstrasse", Fischinger fue uno de los primeros animadores en acoplar imágenes abstractas con música y ritmos, mucho antes de la llegada de los videoclips. También inventó ingeniosos dispositivos cinematográficos, como la máquina cortadora de cera, y sus llamativas animaciones atrajeron la atención de directores como Fritz Lang y Ernst Lubitsch. La exposición también se centró en sus primeros experimentos e inventos, complementados por un extenso programa de cine.
La exposición exhibió muchos de los filmes de Fischinger, junto a dibujos de animación originales, nunca antes expuestos, que utilizó para filmar sus películas cuadro a cuadro. Estos se complementaron con pinturas, partituras musicales y diversos documentos. También se incluyeron fragmentos raramente mostrados de los experimentos restaurados de Fischinger de las décadas de 1920 y 1930. Junto con la exposición, Eye organizó un rico programa complementario de filmes y actividades en los auditorios, y una instalación lúdica que hacía referencia a la exposición, donde las figuras geométricas jugaban un papel principal. Una monografía completa y ricamente ilustrada sobre Fischinger, coeditada por Cindy Keefer y Jaap Guldemond, acompañó la exposición, ofreciendo perspectivas sobre la posición de su obra dentro de la vanguardia internacional, la animación, la música, la pintura, Hollywood y su perdurable influencia.