Descubre 'Lo tienes que ver: La autonomía del color en el arte abstracto' en el Instituto Juan March, explorando obras de los siglos XX y XXI

Esta exposición explora la autonomía del color en el arte abstracto, exhibiendo obras de los siglos XX y XXI donde el color es un principio estructural fundamental. Presenta una amplia gama de medios, incluyendo pintura, escultura, textiles y video, junto con secciones especiales sobre teoría del color y experiencias sensoriales.

La exposición 'Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto' profundiza en el significado trascendental del color en el arte abstracto, presentando obras de numerosos artistas de los siglos XX y XXI para quienes el color es un elemento esencial y estructurador. Más allá de las limitaciones de la representación y la primacía de la línea, esta exposición destaca cómo el color ha podido existir por derecho propio. El recorrido comienza con las primeras exploraciones abstractas, enfatizando el uso de color plano y no modulado. Más allá de los medios tradicionales como la pintura, la escultura y las obras sobre papel, la exposición incorpora textiles, cerámica, fotografía, instalaciones, cine, video y libros de artista. Como complemento a las obras, se presentan dos espacios diferenciados. El primero alberga publicaciones con diagramas cromáticos y ruedas de color, trazando la teoría del color desde el siglo XVIII, explorando su conexión con la óptica y la física de la luz. También investiga los orígenes del color, sus manifestaciones históricas en pigmentos naturales y sintéticos, y su uso en la policromía a lo largo de la historia del arte, reconociendo sus implicaciones filosóficas y culturales. La segunda área, 'Coloramas', ofrece una experiencia inmersiva concebida para potenciar el viaje visual a través de la exposición.