Esta exposición explora una conexión a menudo pasada por alto entre los métodos pedagógicos del siglo XIX basados en el juego y la génesis del arte, el diseño y la arquitectura modernos del siglo XX. Presenta cerca de 1000 piezas, incluyendo obras de arte y materiales educativos, divididas en cuatro secciones temáticas.
La exposición 'Jugando al Arte. Educación, Arte y Diseño' ofrece una perspectiva novedosa sobre los orígenes del arte, el diseño y la arquitectura modernos, examinando la influencia de las pedagogías educativas del siglo XIX centradas en el juego. Inspirados por figuras como Jean-Jacques Rousseau y el sistema de Kindergarten de Friedrich Froebel, estos métodos de "dibujo para todos" se presentan como un fundamento crítico, aunque descuidado, para los cambios radicales introducidos por el arte moderno. La exposición comprende cerca de 1000 piezas, que abarcan tanto obras de arte como materiales educativos, para ilustrar esta conexión.
La exposición se estructura en cuatro secciones distintas. "Un museo sintético de arte moderno" ofrece una visión conceptual del museo del siglo XX. "La infancia de los artistas" expone materiales didácticos que representan enfoques educativos innovadores del siglo XIX. "La educación como juego y el arte moderno" establece paralelismos entre manuales de dibujo, monografías y juegos educativos junto a obras significativas de movimientos y figuras clave del arte, la arquitectura y el diseño del siglo XX. Finalmente, "Educación y arte como juego" demuestra cómo artistas, activistas, educadores, diseñadores y arquitectos del siglo XX reconocieron y devolvieron su deuda con la infancia, el dibujo y el concepto de juego en la educación.