El Centre Pompidou Málaga presenta la exposición "Gesto y materia", una exploración del expresionismo abstracto de posguerra
El Centre Pompidou Málaga ha inaugurado una gran exposición temporal titulada Gesto y materia. Abstracciones internacionales (1945-1965). Comisariada por Christian Briend y Anne Foucault, la muestra ofrece una visión profunda sobre la evolución global del expresionismo abstracto durante un periodo crítico de veinte años. Los visitantes pueden disfrutar de esta extensa colección en el muelle de Málaga hasta el 7 de septiembre de 2026.
Organizada en colaboración con la Fundación "la Caixa", la exposición recorre cómo el profundo trauma de la Segunda Guerra Mundial llevó a los artistas a romper radicalmente con las tradiciones establecidas, buscando reinventar la pintura desde sus cimientos.
Qué esperar de la exposición en Málaga: dos décadas de revolución artística
Tras el fin de la guerra, París recuperó temporalmente su estatus como centro de la escena artística internacional, compartiendo este protagonismo con una Nueva York en pleno ascenso. La capital francesa se convirtió en un escaparate vibrante para el arte abstracto, sostenido por una sólida red de galerías y críticos de arte. Atrajo a una comunidad diversa de creadores, incluyendo refugiados europeos que huían de regímenes autoritarios, así como artistas estadounidenses y asiáticos.
"Art Autre" y el poder del gesto
En 1952, el crítico de arte Michel Tapié acuñó el término "art autre" (otro arte) para agrupar a aquellos artistas que rechazaban tanto la abstracción geométrica como las formas figurativas. Pioneros como Jean Fautrier y Wols allanaron el camino para este estilo, mientras que Georges Mathieu se dio a conocer por obras compuestas mediante la aplicación directa de pintura, empastes densos y salpicaduras espontáneas.
Intercambios transatlánticos y Action Painting
A medida que Nueva York se consolidaba como un centro artístico formidable, sus jóvenes pintores mantuvieron una fuerte conexión con París. Jackson Pollock, figura fundamental del Action Painting, tuvo su primera exposición europea en París en 1952. Sus características composiciones "all-over" y sus técnicas de goteo dejaron una huella duradera en sus contemporáneos europeos. Paralelamente, Joan Mitchell y Sam Francis experimentaron con el lienzo, tratando superficies a gran escala como espacios performativos para expresiones gestuales de gran carga física.
La gravedad del blanco y negro
La exposición incluye una sección dedicada titulada "El negro es un color", que ilustra cómo los pintores abstractos utilizaban el negro por sus cualidades solemnes y pesadas. Artistas como Pierre Soulages y André Marfaing abrazaron esta gravedad monocromática. Gérard Schneider trasladó el ritmo musical a pinceladas poderosas, mientras que Hans Hartung amplió sus diseños gestuales de tinta sobre el lienzo. Este contraste dramático de luces y sombras sirvió también para transmitir tragedia y peso histórico, como puede verse en la obra del artista español Antonio Saura, cuyo estilo recordaba al drama de los maestros barrocos españoles.
Oriente y Occidente: caligrafía y Gutai
Durante la década de 1950, París sirvió también como punto de encuentro para jóvenes artistas de la vanguardia japonesa. La exposición destaca el intercambio entre los críticos franceses y el movimiento japonés Gutai, que contó con figuras destacadas como Kazuo Shiraga. Del mismo modo, el pintor chino Zao Wou-Ki logró una delicada síntesis entre el movimiento abstracto y la pintura de paisaje tradicional del este asiático, un desarrollo que reflejaba la fascinación por la espiritualidad oriental y la caligrafía que compartían creadores occidentales como Jean Degottex y Mark Tobey.
El arte como resistencia y transición
A lo largo de los años 50, el expresionismo abstracto se convirtió en un lenguaje visual unificador en toda Europa. En entornos opresivos como la España franquista o la Polonia comunista, este enfoque experimental fue adoptado como una forma de resistencia cultural. A mediados de la década de 1960, el movimiento comenzó a decaer a medida que los artistas regresaban a las representaciones figurativas a través del Pop Art y los nuevos estilos minimalistas, una transición representada en la sala final de la exposición por la obra de Michel Parmentier.
La muestra exhibe una nómina de artistas altamente internacional, que incluye a Afro Basaldella, François Arnal, Camille Bryen, Jean Degottex, Jean Fautrier, Sam Francis, Simon Hantaï, Hans Hartung, Toshimitsu Imai, Tadeusz Kantor, André Marfaing, Georges Mathieu, Manolo Millares, Joan Mitchell, Ernst Wilhelm Nay, Michel Parmentier, Jackson Pollock, Judit Reigl, Key Sato, Antonio Saura, Gérard Schneider, Kazuo Shiraga, Pierre Soulages, Mark Tobey, Wols y Zao Wou-Ki.
Planifica tu visita al Centre Pompidou Málaga
La exposición permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre de 2026. Los visitantes pueden ver la colección durante el horario habitual del museo:
- Lunes: 09:30 – 20:00
- Martes: Cerrado
- Miércoles a domingo: 09:30 – 20:00
Para garantizar tu entrada, puedes comprar las entradas online o consultar más información sobre las exposiciones actuales del museo en su sitio web oficial.
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