Distancing reúne nuevas obras de los artistas Kei Imazu, Juree Kim, Nosik Lim y Maria Taniguchi, explorando cómo las imágenes y la materia evolucionan a través de la distancia y la duración. La exposición propone un modo de percepción pausado que recalibra el enfoque, yendo más allá de la captación inmediata para rastrear las sensaciones persistentes del tiempo y la memoria.
Distancing explora la recalibración de la percepción a través de la distancia y la duración, presentando nuevas obras de Kei Imazu, Juree Kim, Nosik Lim y Maria Taniguchi. A través de la pintura y la escultura, los artistas emplean distintas estrategias formales —como la repetición, la lenta transformación de la arcilla, la opacidad estratificada y la yuxtaposición de mundos de imágenes dispares— para rastrear cómo la sensación nos alcanza cuando nos movemos más allá del deseo de instantaneidad. La exposición invita a los espectadores a dar un paso atrás respecto al mundo, fomentando un estado donde los límites entre lo humano y lo no humano, o lo natural y lo artificial, colisionan y se desdibujan en nuevos estados relacionales.
Al privilegiar un modo de mirar que valora la quietud, la exposición recalibra el enfoque en lugar de oscurecerlo. Las prácticas de los artistas se basan intrínsecamente en procesos, con obras que registran la acumulación de tiempo, trabajo y cambio ambiental. Ya sea a través de las transformaciones sedimentarias de las instalaciones de arcilla de Juree Kim, las pinturas de Kei Imazu que mantienen múltiples temporalidades, los paisajes atmosféricos difusos de Nosik Lim o los marcos geométricos intensivos en mano de obra de Maria Taniguchi, la exposición sugiere que la 'distancia' no es un modo de desapego, sino una condición necesaria para reconectar con las complejidades del presente.