Esta exposición muestra la obra de Julie Mehretu, artista estadounidense de raíces polacas, que explora los temas de los puntos de inflexión críticos y el pasado que acecha al presente. Profundiza en su práctica, que se basa en la cartografía, la poesía, la historia del arte y los acontecimientos sociopolíticos para crear complejas pinturas y dibujos.
La exposición 'Kairos / Wariacje duchologiczne' (Kairos/Variaciones Fantasmales) profundiza en la práctica de Julie Mehretu, artista estadounidense de origen etíope y ascendencia polaca, reconocida por sus obras expansivas e intrincadas. El título de la exposición fusiona el concepto antiguo de 'kairós' —un punto de inflexión crítico— con la noción de 'hauntología' de Jacques Derrida, donde el presente está perpetuamente visitado por espectros de un pasado no resuelto. El arte de Mehretu, considerado una contribución significativa a la pintura contemporánea, amplía el legado del expresionismo abstracto estadounidense. Sus piezas integran diversas fuentes, incluyendo la cartografía, la poesía, la historia del arte, la música, las imágenes mediáticas y los acontecimientos sociopolíticos, formando la base de sus pinturas, dibujos y experimentos de grabado.
La exposición invita a los visitantes a adentrarse en la profundidad del proceso artístico de Mehretu, presentando obras de diversas etapas de su carrera. Esto incluye diagramas analíticos de finales de los 90, dibujos, acuarelas, obras sobre papel y lámina de la primera década del siglo XXI, y sus lienzos recientes a gran escala, donde densas capas funcionan como registros sismográficos de las tensiones sociales contemporáneas. La serie 'Archive Pages' (1997), obras sobre papel raramente expuestas, ofrece una visión directa de su enfoque del material de origen, combinando fotografías, recortes, mapas y señales para crear un atlas de tensiones entre la intimidad y la colectividad, el documento y la memoria. Sus obras abstractas más recientes se basan en eventos específicos como la pandemia de COVID-19 y el incendio del Museo Nacional de Brasil, abordando temas de capitalismo, globalización, migración y desplazamiento.
Clave en la exposición de Varsovia son las 'TRANSpaintings', presentadas dentro de andamios escultóricos de aluminio de Nairy Baghramian. Estas obras, inspiradas en reportajes mediáticos de eventos mundiales recientes, incluida la invasión de Ucrania, utilizan lienzos semitransparentes y de doble cara para transmitir la brutalidad de estos eventos, al tiempo que sugieren una luz duradera y emergente. La práctica de Mehretu se contextualiza además mediante un extenso calendario que muestra su enfoque único para coleccionar artefactos, yuxtaponiendo fragmentos de la historia pública con artículos intensamente personales como los juguetes de sus hijos y piedras recolectadas, creando un atlas vibrante y vivo dentro de su obra. Sus obras multicapa capturan la velocidad, la ambigüedad y la complejidad del mundo moderno, reflejando un sentimiento generalizado de crisis sin ofrecer soluciones sencillas, sino invitando a los espectadores a interactuar con las contradicciones y tensiones inherentes a la vida.