Esta exposición ofrece una nueva perspectiva sobre la obra de Maria Jarema, una figura significativa del arte polaco moderno. Explora su viaje artístico desde el período de entreguerras hasta la posguerra, destacando su compromiso con la abstracción, el surrealismo y el expresionismo, y su desarrollo de la técnica del monotipo como medio de expresión personal y política.
La exposición 'Maria Jarema. Modernismo Agrietado' ofrece una mirada fresca a una de las figuras más originales del arte polaco moderno de los períodos de entreguerras y de posguerra. Jarema, licenciada en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, fue cofundadora del comprometido grupo de vanguardia Grupa Krakowska y colaboró con el teatro experimental Cricot. Adoptó el modernismo internacional, inspirándose en la abstracción poscubista, el surrealismo y el expresionismo.
En la posguerra, Jarema defendió la libertad artística, rechazando el realismo socialista y desarrollando su técnica del monotipo a partir de 1949. Esta técnica le permitió expresar el yo como un todo, abarcando aparentes contradicciones y tensiones. Los comisarios de la exposición denominan su estilo 'modernismo agrietado', interpretando su obra como una exploración del cuerpo y el yo en diversos contextos: relaciones individuales, familia y comunidad en general. La exposición está organizada según esta escala creciente, revelando tensiones sociales y la desintegración del yo en sus representaciones del cuerpo. También presenta obras de artistas polacos, franceses, suizos e italianos con los que Jarema dialogó, mostrando su voz independiente y su comprensión de que "sin deformación, transposición, metáfora, abstracción, somos incapaces de captar y expresar los crecientes conflictos de sentimientos y asuntos actuales".
La exposición muestra la obra de Jarema de todos los períodos, incluyendo sus ciclos tardíos como 'Wyrazy', 'Penetracje' y 'Filtry', donde las capas de monotipo se entrelazan con formas pictóricas. Estas obras sugieren movimiento y crean estructuras espaciales vibrantes, interpretables como un nuevo lenguaje para relacionarse con el mundo a través de la interdependencia. La exposición también presenta casi toda su biblioteca por primera vez, ofreciendo una visión de su biografía intelectual y artística. Incluye obras de artistas que admiraba o con los que debatió, como Jean-Michel Atlan, Hans Hartung, Henri Matisse y Tadeusz Kantor, subrayando su persistente búsqueda de experiencias intelectuales y artísticas a pesar de su prematura muerte a los cincuenta años.