Esta exposición desafía el mito de la ausencia de las mujeres artistas en la historia del arte, mostrando casi 200 obras de mujeres que abarcan 500 años. Presenta una narrativa visual de la perdurable actividad creativa y el empoderamiento de las mujeres, explorando temas de autoridad, resistencia, sexualidad y roles sociales.
Preparada por la comisaria e historiadora del arte Alison M. Gingeras, 'La cuestión de la mujer 1550–2025' refuta la noción de que las mujeres artistas antes del siglo XX fueran raras excepciones. La exposición consta de nueve secciones temáticas, ofreciendo un testimonio de la producción creativa sostenida y dinámica de las mujeres a lo largo de los últimos cinco siglos. Con casi 200 obras, desde piezas contemporáneas hasta pinturas de artistas del Renacimiento, Barroco y del siglo XIX, propone una historia visual de siglos de 'empoderamiento' femenino. La exposición reexamina la histórica 'cuestión de la mujer', explorando cómo las mujeres artistas han utilizado constantemente su obra para afirmar su presencia y la importancia de sus experiencias individuales, a menudo frente a prohibiciones sociales. El propio título, tomado del discurso intelectual y político de la Edad Moderna 'la querelle des femmes', enfatiza la relevancia continua de desafiar las estructuras patriarcales y la comprensión en evolución del género y la identidad.
La exposición profundiza en diversas facetas de las contribuciones artísticas de las mujeres, incluyendo representaciones alegóricas del poder, la resistencia y la violencia sexual; la educación artística y el acceso; la representación del cuerpo femenino y el deseo; la iconografía de la maternidad y las decisiones reproductivas; la agencia de las mujeres durante la guerra; y los roles cambiantes de las mujeres en la sociedad durante momentos de agitación. Destaca obras figurativas, principalmente pinturas y esculturas, para mantener la claridad de la autoría femenina a través de los períodos históricos. La exposición tiene como objetivo proporcionar un nuevo marco para comprender la historia del arte desde un continuo feminista de resistencia, reconociendo que las ideas feministas existieron mucho antes de ser nombradas. El enfoque curatorial postula que la imagen tiene poder, centrándose en narrativas visuales que demuestran diversas formas de agencia y afirmación de identidad, reuniendo obras de diferentes épocas y disciplinas que abordan temas compartidos, incluyendo algunos de los primeros ejemplos de esfuerzos artísticos de las mujeres.