Centre Pompidou Málaga onthult tentoonstelling "Gebaar en Materie" over het naoorlogse abstract expressionisme
Het Centre Pompidou Málaga heeft een grote tijdelijke tentoonstelling gelanceerd met de titel Gebaar en Materie: Internationale Abstracties (1945-1965). De tentoonstelling, samengesteld door Christian Briend en Anne Foucault, biedt een diepe duik in de wereldwijde evolutie van het abstract expressionisme gedurende een cruciale periode van twintig jaar. Bezoekers kunnen deze uitgebreide collectie aan de kust van Málaga nog tot en met 7 september 2026 bewonderen.
De tentoonstelling is georganiseerd in samenwerking met de Fundación "la Caixa" en brengt in kaart hoe het diepe trauma van de Tweede Wereldoorlog kunstenaars ertoe aanzette om radicaal te breken met gevestigde tradities en de schilderkunst vanaf de basis opnieuw uit te vinden.
Wat kun je verwachten bij de tentoonstelling in Málaga: Twee decennia van artistieke revolutie
Na afloop van de oorlog herwon Parijs tijdelijk zijn status als het centrum van de internationale kunstscène, een rol die het deelde met het opkomende New York. De Franse hoofdstad werd een bruisend podium voor abstracte kunst, ondersteund door een robuust netwerk van galerieën en kunstcritici. Het trok een diverse gemeenschap van makers aan, waaronder Europese vluchtelingen die autoritaire regimes ontvluchtten, evenals Amerikaanse en Aziatische kunstenaars.
"Art Autre" en de kracht van het gebaar
In 1952 introduceerde kunstcriticus Michel Tapié de term "art autre" (andere kunst) om kunstenaars te groeperen die zowel geometrische abstractie als figuratieve vormen verwierpen. Pioniers als Jean Fautrier en Wols bereidden de weg voor deze stijl, terwijl Georges Mathieu bekend werd om zijn werken die bestonden uit directe verfaanbrenging, dikke impasto's en spontane spatten.
Trans-Atlantische uitwisselingen en Action Painting
Terwijl New York uitgroeide tot een geducht artistiek knooppunt, onderhielden de jonge schilders daar een sterke band met Parijs. Jackson Pollock, de invloedrijke figuur van de Action Painting, hield in 1952 zijn eerste Europese tentoonstelling in Parijs. Zijn kenmerkende "all-over" composities en druiptechnieken lieten een blijvende indruk achter op zijn Europese tijdgenoten. Niet ver daarvandaan experimenteerden Joan Mitchell en Sam Francis met het fysieke doek, waarbij ze grootschalige oppervlakken behandelden als performatieve ruimtes voor zeer fysieke, gebarenrijke expressies.
De zwaartekracht van zwart-wit
De tentoonstelling bevat een speciaal onderdeel genaamd "Zwart is een kleur", dat illustreert hoe abstracte schilders zwart gebruikten vanwege de plechtige en zware kwaliteiten. Kunstenaars als Pierre Soulages en André Marfaing omarmden deze monochromatische zwaartekracht. Gérard Schneider vertaalde muzikaal ritme naar krachtige penseelstreken, terwijl Hans Hartung zijn gebarenrijke inktontwerpen op grotere schaal naar het doek bracht. Dit dramatische contrast van licht en donker diende ook om tragedie en historisch gewicht over te brengen, zoals te zien is in het werk van de Spaanse kunstenaar Antonio Saura, wiens stijl deed denken aan het drama van de traditionele Spaanse barokmeesters.
Oost ontmoet West: Kalligrafie en Gutai
Gedurende de jaren vijftig fungeerde Parijs ook als ontmoetingsplaats voor jonge Japanse avant-gardekunstenaars. De tentoonstelling belicht de uitwisseling tussen Franse critici en de Japanse Gutai-beweging, met prominente figuren als Kazuo Shiraga. Op vergelijkbare wijze bereikte de Chinese schilder Zao Wou-Ki een verfijnde synthese tussen abstracte beweging en traditionele Oost-Aziatische landschapsschilderkunst, een ontwikkeling die de fascinatie voor oosterse spiritualiteit en kalligrafie onder westerse makers zoals Jean Degottex en Mark Tobey weerspiegelde.
Kunst als verzet en transitie
Gedurende de jaren vijftig werd het abstract expressionisme een verenigende beeldtaal in heel Europa. In onderdrukkende omgevingen zoals het Spanje onder Franco en het communistisch Polen, werd deze experimentele aanpak geadopteerd als een vorm van cultureel verzet. Tegen het midden van de jaren zestig begon de beweging in belang af te nemen toen kunstenaars terugkeerden naar figuratieve voorstellingen via popart en nieuwe minimalistische stijlen; een transitie die in de laatste zaal van de tentoonstelling wordt vertegenwoordigd door het werk van Michel Parmentier.
De tentoonstelling toont een zeer internationale lijst van kunstenaars, waaronder Afro Basaldella, François Arnal, Camille Bryen, Jean Degottex, Jean Fautrier, Sam Francis, Simon Hantaï, Hans Hartung, Toshimitsu Imai, Tadeusz Kantor, André Marfaing, Georges Mathieu, Manolo Millares, Joan Mitchell, Ernst Wilhelm Nay, Michel Parmentier, Jackson Pollock, Judit Reigl, Key Sato, Antonio Saura, Gérard Schneider, Kazuo Shiraga, Pierre Soulages, Mark Tobey, Wols en Zao Wou-Ki.
Je bezoek aan het Centre Pompidou Málaga plannen
De tentoonstelling is te zien tot en met 7 september 2026. Bezoekers kunnen de collectie bekijken tijdens de reguliere openingstijden van het museum:
- Maandag: 09:30 – 20:00 uur
- Dinsdag: Gesloten
- Woensdag tot en met zondag: 09:30 – 20:00 uur
Om verzekerd te zijn van toegang kun je online tickets kopen of meer lezen over de lopende tentoonstellingen op de officiële website van het museum.
Voor degenen die de lokale cultuur willen ontdekken, helpt Musemap (musemap.art) je om door het bruisende creatieve landschap van de stad te navigeren. Je kunt eenvoudig musea in Málaga bekijken, lokale evenementen ontdekken op de interactieve culturele kaart of de laatste agenda bekijken in onze wat is er te doen sectie.
