De tentoonstelling 'Only The Good Ones: The Snapshot Aesthetic Revisited' duikt in het belang van de snapshot – een amateurfoto bedoeld voor persoonlijk gebruik – als inspiratiebron in diverse fotografische disciplines, met een bijzondere focus op Amerikaanse kunstfotografie. De snapshot, gekenmerkt door het spontaan vastleggen van alledaagse momenten, minimale regie en negeren van conventionele artistieke of journalistieke normen, is gedurende de 20e eeuw een productieve vorm van fotografische productie geweest en blijft evolueren met de opkomst van sociale media. De tentoonstelling volgt de geschiedenis van deze esthetiek, en presenteert deze als een verhaal van provocerende dagboekachtige intimiteit, de poëzie van het alledaagse, en een levendige onderstroom van straatfotografie die periodiek stagnerende artistieke en commerciële praktijken nieuw leven inblaast door de ongeremde kracht van een impulsief gebaar. Het omvat thema's als absurditeit, seks, feesten, adolescentenblunders, naïviteit, zwemmen midden in de nacht, het intense heden en leven gemedieerd door beelden, waarbij de snapshot wordt gepositioneerd als de 'rock-'n-roll van fotografie'.
De tentoonstelling toont meer dan 200 werken van een diverse reeks kunstenaars, waaronder Nobuyoshi Araki, Tim Barber, Richard Billingham, Mike Brodie, Larry Clark, Barbara Crane, Bill Dane, Corinne Day, William Eggleston, JH Engström, Walker Evans, Lee Friedlander, Luigi Ghirri, Nan Goldin, Jacob Holdt, Jerry Hsu, William Christenberry, William Klein, Jacques-Henri Lartigue, Ari Marcopoulos, Ryan McGinley, Joel Meyerowitz, Slava Mogutin, Daido Moriyama, Mark Morrisroe, Ed Panar, Tod Papageorge, Walter Pfeiffer, Jack Pierson, Stephen Shore, Dash Snow, Joel Sternfeld, Gus Van Sant, Jürgen Teller, Andy Warhol, Henry Wessel en Garry Winogrand. De tentoonstelling werd samengesteld door Michal Nanoru, die ook de geïllustreerde catalogus heeft geschreven, uitgegeven door Galerie Rudolfinum.