Thea Djordjadze: Radicale Atelierverplaatsing Transformeert de Secession Ruimte in deze Tentoonstelling

Deze tentoonstelling van Thea Djordjadze toont grootschalige installaties die ter plekke zijn gecreëerd en de tentoonstellingsruimte transformeren door de recontextualisatie van studio-inhoud. De tentoonstelling verkent het concept van het voorlopige en de studio als plaats van potentiële bevrijding door radicale verplaatsing en herschikking.

Thea Djordjadze creëert meeslepende, locatie-specifieke installaties die de perceptie van tentoonstellingsruimtes subtiel veranderen. Haar artistieke praktijk wordt gekenmerkt door het continue recyclen, herconfigureren en herschikken van bestaande en nieuwe objecten, waarbij de voorlopige aard van tijdelijke oplossingen het werk zelf wordt. Voor deze tentoonstelling in de Secession verhuisde Djordjadze letterlijk haar Berlijnse atelier naar Wenen, waarbij ze alles van planken en gereedschap tot kunstwerken en persoonlijke spullen uitpakte en verpakte in verhuisdozen en op pallets. Deze radicale daad van het leegmaken van haar atelier laat het volledig kaal achter, waardoor de essentiële gereedschappen en dagelijkse benodigdheden van de kunstenaar tijdelijk worden verwijderd. De kunstenaar heeft een installatie ontwikkeld met dit verplaatste inventaris, waardoor haar privéwerkruimte publiek wordt en een nieuwe orde en sculpturale vorm krijgt. Dit proces omvatte een nauwkeurig onderzoek naar de materiële eigenschappen en functies van de objecten, wat leidde tot hun perceptie als abstract materiaal, vrij voor intuïtieve en speelse herschikking. De installatie bestaat uit een dichte rangschikking van materialen en objecten, waaronder schroeven, elektronische apparaten, gereedschap, gipszakken, papier-maché, klei, printers, scanners, houten planken, ezel, planken, archiefdozen, verf, kwasten, tijdschriften, huishoudelijke artikelen, plexiglasplaten, stalen frames, planten, tafels, stoelen, stoffen, bont, kussens, schilderijen, mondgeblazen glassferen, lampen en vitrines, samen met modellen voor toekomstige objecten en stukken uit eerdere tentoonstellingen. Deze elementen zijn georganiseerd in verschillende 'zones', die de structuur en verticaliteit van de tentoonstellingsruimte benadrukken, mogelijk met verwijzing naar minimalistische ontwerpprincipes. Djordjadze houdt zich voortdurend bezig met de presentatie zelf—vitrines, sokkels, lijsten en sokkels—waarbij alledaagse voorwerpen, werkmateriaal en kunstwerken worden geïntegreerd in fundamentele vragen over de tentoonstellingspraktijk. De presentatie omvat lege planken, onbehandelde planken, metalen panelen die op luiken lijken, keukenmeubilair en een op maat gemaakte bank, waardoor een gevoel van bewoonde maar gecureerde ruimte ontstaat. Zelfs de bekleding van een vrijstaande metalen sculptuur wordt hergebruikt, gevuld met houten panelen en ezel, wat vragen oproept over de vraag of het object een sculptuur of een tijdelijke container is. Schilderijen worden conventioneel opgehangen, tegen muren geleund of gestapeld, waarbij alleen hun achterkant of gedeeltelijke weergaven worden getoond. De kunstenaar past ook een subtiel kijkregime toe, waarbij wordt bepaald wat wordt getoond en wat wordt verborgen, wat blijkt uit de titel van de tentoonstelling en een bijbehorend kunstenaarsboek dat schijnbaar transparante, maar uiteindelijk ongrijpbare inkijkjes in het atelierleven biedt.

Informatie over tickets is te vinden via de verstrekte link, die doorverwijst naar de officiële ticketingpartner, eventjet.at. Algemene informatie en ticketdetails zijn ook beschikbaar in de sectie 'Informatie & Tickets' op de website van de Secession. Het museum is geopend van dinsdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur, met tickets die beschikbaar zijn via een speciale shoplink of de algemene informatiepagina.