Rijksmuseum pozyskało kluczowe dzieła pionierskiej artystki Marlow Moss do swojej kolekcji w Amsterdamie
Rijksmuseum w Amsterdamie ogłosiło znaczące pozyskanie trzech dzieł wpływowej artystki abstrakcyjnej Marlow Moss. Nowo dodane prace obejmują obraz z 1948 roku White and Black (No 27) oraz dwa niezatytułowane rysunki z około 1940 i 1957 roku. Te nabytki wzbogacają kolekcję sztuki XX wieku w muzeum i podkreślają ważną rolę Moss w rozwoju sztuki abstrakcyjnej w Europie oraz jej kwestionowanie norm społecznych dotyczących tożsamości.
Zwiedzający Rijksmuseum mogą teraz oglądać te dzieła jako część kolekcji stałej, co stanowi rzadką okazję do doświadczenia sztuki Marlow Moss.
Odkrywanie dziedzictwa Marlow Moss w Amsterdamie
Marlow Moss (Londyn, 1889-1958) była przełomową postacią, która wniosła znaczący wkład w sztukę abstrakcyjną. W 1932 roku Moss dołączyła do Abstraction-Création, międzynarodowej grupy artystów zaangażowanych w promowanie sztuki abstrakcyjnej w Europie. Artystka mieszkała i pracowała w różnych miejscach, w tym w Paryżu, Normandii, Kornwalii i holenderskiej wiosce Biggekerke, utrzymując bliskie kontakty z holenderskimi artystami, takimi jak Piet Mondrian. Filozofia artystyczna Moss kładła nacisk na wyzwolenie od tradycyjnych percepcji, stwierdzając: „Nie widzę formy. Widzę tylko przestrzeń, ruch i światło”.
Poza innowacjami artystycznymi, Moss wyprzedzała swoje czasy w dziedzinie ekspresji osobistej, przyjmując neutralną płciowo formę imienia w latach 20. XX wieku i postrzegając tożsamość jako płynną koncepcję. To zaangażowanie w kwestionowanie ustalonych idei, zarówno w sztuce, jak i społeczeństwie, czyni Moss wyjątkową i ważną artystką. Mels Evers, kurator sztuki XX wieku, zauważył rzadkość oryginalnych dzieł Moss ze względu na przeszłe straty, co czyni ten nabytek szczególnie godnym uwagi.
Wgląd w proces twórczy Moss
Nowo nabyte prace oferują odmienne spojrzenie na podróż artystyczną Marlow Moss:
- White and Black (No 27): Ten uderzający obraz olejny z 1948 roku na kwadratowym płótnie przedstawia rytmiczne ułożenie czarnych linii. Jego całkowity brak koloru jest niezwykły w dorobku Moss, czyniąc go jednym z zaledwie dwóch znanych czarno-białych obrazów z lat 40. XX wieku, z drugim znajdującym się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Moss zachęcała widzów do interpretowania takich kompozycji liniowych jako formy notacji muzycznej. Praca ta należała wcześniej do partnerki Moss, autorki A.H. ‘Netty’ Nijhoff.
- Dwa niezatytułowane rysunki: Jeden rysunek z około 1957 roku to precyzyjny szkic tyłu rzeźby, ilustrujący skrupulatne obliczenia Moss w sztuce. Drugi, z około 1940 roku, jest samodzielnym dziełem przedstawiającym trzy kolorowe kręgi, które wydają się poruszać niezależnie, co jest motywem powtarzającym się również w rzeźbach Moss. Rysunki te oferują cenne wglądy w systematyczne podejście artystki i studia przygotowawcze.
Promowanie reprezentacji: Projekt „Kobiety Rijksmuseum”
Ten nabytek jest zgodny z realizowanym przez Rijksmuseum projektem badawczym „Kobiety Rijksmuseum”, zainaugurowanym w marcu 2022 roku. Inicjatywa ma na celu włączenie kobiecych narracji do kolekcji i wystaw muzeum, dążąc do bardziej wszechstronnej reprezentacji historii. Identyfikując, badając i prezentując historie o artystkach i postaciach kobiecych w swojej kolekcji, a także nabywając nowe dzieła, takie jak te autorstwa Marlow Moss, projekt dąży do wzbogacenia doświadczenia zwiedzających i zaoferowania bardziej inkluzywnego spojrzenia na sztukę i historię.
Zakup był możliwy dzięki hojnemu wsparciu finansowemu firm Pon i Rijksmuseum Fonds, w tym Irma Theodora Fonds, ‘Vrouwen van het Rijksmuseum’ Fonds oraz prywatnego darczyńcy.
Aby dowiedzieć się więcej o Rijksmuseum i innych kulturalnych atrakcjach, odkryć inne muzea w Amsterdamie lub zaplanować kolejną wizytę, sprawdź Musemap (musemap.art) w celu uzyskania szczegółowych informacji o miejscach kulturalnych w całym mieście. Możesz przeglądać muzea w Amsterdamie lub sprawdzić inne aktualne wystawy na platformie.
