Historyczna płyta miedziana Rembrandta podarowana amsterdamskiemu Rijksmuseum
Rijksmuseum w Amsterdamie ogłosiło darowiznę rzadkiej płyty miedzianej stworzonej przez Rembrandta van Rijna w 1635 roku. Ten znaczący nabytek, przedstawiający ukamienowanie Świętego Szczepana, został podarowany przez Sir Simona Schamę i dr Virginię E. Papaioannou, wzbogacając kolekcję muzeum i oferując odwiedzającym głębszy wgląd w techniki graficzne znanego artysty.
Nowo nabyta płyta jest natychmiast dostępna do obejrzenia w ramach tymczasowej wystawy „Sztuka w procesie tworzenia” w Gabinetach Grafiki Rijksmuseum. Ta specjalna prezentacja pozwala odwiedzającym zobaczyć fizyczną płytę obok odbitek z niej wykonanych, ukazując skomplikowany proces stojący za akwafortami Rembrandta.
Rzadki dodatek do holenderskich zbiorów publicznych
Darowizna ta stanowi znaczące wydarzenie dla narodowych kolekcji sztuki. Rembrandt znany jest z wykonania 314 płyt miedzianych do swoich akwafort podczas kariery, która trwała od 1627 do 1665 roku. Dzięki temu darowi, tylko siedem z tych oryginalnych płyt znajduje się obecnie w posiadaniu publicznym w całych Niderlandach, a dwie z nich należą do bogatych zbiorów Rijksmuseum.
Sir Simon Schama, wybitny historyk i autor, specjalizujący się w Rembrandcie i Niderlandach XVII wieku, podzielił się swoimi odczuciami na temat darowizny. Wyraził, że pomimo silnego osobistego przywiązania do płyty przez dekady, on i jego rodzina uznali, że należy ona do publiczności, a konkretnie do miasta związanego z Rembrandtem.
Taco Dibbits, dyrektor Rijksmuseum, podkreślił znaczenie takich artefaktów. Zaznaczył, że miedziane płyty Rembrandta oferują unikalne spojrzenie na proces twórczy artysty, a muzeum jest zachwycone możliwością dodania tej siódmej płyty do narodowej kolekcji publicznej.
Poznawanie procesu twórczego Rembrandta w Rijksmuseum
Akwaforty Rembrandta są sławne na całym świecie, a proces ich powstawania jest równie fascynujący. Aby stworzyć akwafortę, Rembrandt pokrywał miedzianą płytę mieszanką wosku i żywicy, a następnie rysował w tej powłoce igłą, odsłaniając miedź pod spodem. Następnie nałożono kwas, aby wytrawić linie w metalu. Po oczyszczeniu płyta została pokryta tuszem i przyciśnięta do papieru, aby przenieść obraz.
Podarowana płyta, przedstawiająca „Ukamienowanie Świętego Szczepana”, stanowi bezpośredni przykład tej artystycznej metody. Jest prezentowana w gablocie poświęconej grafikom z początku XVII wieku, wraz z różnymi stanami lub wersjami odbitek wykonanych z tej akwaforty. Te towarzyszące dzieła pomagają zilustrować, jak Rembrandt udoskonalał swoje kompozycje na przestrzeni czasu, dając odwiedzającym kompleksowe zrozumienie jego oryginalnej wizji artystycznej i późniejszych modyfikacji.
Sztuka grafiki: więcej niż tylko Rembrandt
Ekspozycja „Sztuka w procesie tworzenia” wykracza poza twórczość Rembrandta, obejmując wszystkie gabinety grafiki w Rijksmuseum. Wystawa śledzi rozwój różnych technik graficznych i wizualnych technik reprodukcji na przestrzeni wieków. Na przykład, gabinet z XVI wieku prezentuje niedawno nabyte studia wstępne Adriaena de Weerdta, przedstawione wraz z jego grafikami, aby rzucić światło na metody pracy tego mniej znanego mistrza.
Muzeum otrzymało również niedawno sześć płyt miedzianych Adriaena van Ostade (1610-1685), przedstawiających różnorodne aspekty życia wiejskiego z końca XVII wieku. Wystawa bada dalej ewolucję japońskich drzeworytów w XVIII wieku i prezentuje wczesne obrazy fotograficzne, takie jak dagerotypy, z XIX wieku. Te sekcje podkreślają ciągłe innowacje i eksperymenty, które podejmowali artyści, aby rozwijać swoje odpowiednie dziedziny.
Odwiedzający zainteresowani głębszym poznaniem oferty kulturalnej Amsterdamu, w tym innych wystaw i muzeów, mogą odkryć więcej informacji na Musemap (musemap.art). Odkryj inne godne uwagi kolekcje i aktualne wystawy, przeglądając muzea w Amsterdamie lub sprawdzając aktualne wydarzenia.
