Rijksmuseum Amsterdam: Ikony japońskiego grafiki – trzy pokolenia. Najważniejsze informacje
Słynne amsterdamskie Rijksmuseum prezentuje obecnie wystawę ukazującą niezwykłe prace trzech pokoleń japońskich graficzek z cenionej rodziny artystów Yoshida. Ta wyjątkowa ekspozycja, zlokalizowana w Pawilonie Azjatyckim muzeum, pozwala zwiedzającym odkryć unikalne style wypracowane przez te wpływowe artystki. Wśród eksponatów znajduje się piętnaście grafik i jeden akwarel, z których wiele zostało hojnie podarowanych muzeum przez współczesną artystkę Ayomi Yoshida. Wystawa trwa od końca kwietnia do 13 października 2024 roku.
Odkrywanie sztuki trzech pokoleń
Wystawa stanowi rzadką okazję do zgłębienia odrębnych ścieżek artystycznych Fujio Yoshida (1887–1987), jej córki Chizuko Yoshida (1924–2017) oraz wnuczki Ayomi Yoshida (ur. 1958). Każda z artystek wytyczyła indywidualną drogę w dziedzinie japońskiej grafiki, przekraczając granice i kwestionując konwencje swoich czasów.
Abstrakcyjna ewolucja Fujio Yoshida
Fujio Yoshida wykazywała się znacznym talentem artystycznym od młodości, będąc jedyną studentką przyjętą do tokijskiej szkoły malarskiej Fudosha w wieku zaledwie 12 lat. Swoją karierę poświęciła wspieraniu koleżanek artystek i była aktywną członkinią pierwszego w Japonii stowarzyszenia malarek. Choć do 1950 roku tworzyła głównie sztukę figuralną, jej zainteresowanie abstrakcją rosło, zwłaszcza po śmierci męża. Grafiki, które stworzyła w latach 50., często czerpały inspirację z form naturalnych, takich jak kwiaty i rośliny. Zwiedzający mogą zobaczyć sześć jej prac, w tym „Róże” (1915–1920), „Myoga Ginger” (1953) i „Yellow Iris” (1954).
Muzyczne inspiracje Chizuko Yoshida
Chizuko Yoshida początkowo pracowała z farbami olejnymi, by od 1953 roku skupić się na grafice, często wplatając motywy muzyczne w swoją sztukę. Była również współzałożycielką organizacji zajmującej się wspieraniem i prezentowaniem twórczości japońskich graficzek. Jej wczesne prace oddawały esencję dźwięku, na przykład deszcz przedstawiany za pomocą nut, temat, który przewijał się przez całą jej karierę. W Pawilonie Azjatyckim prezentowane jest siedem jej dzieł, eksplorujących tematy takie jak motyle, muzyka i różne formy dźwięku.
Współczesne kreacje Ayomi Yoshida
Wkład Ayomi Yoshida w wystawę podkreśla jej wykorzystanie wzorów i tekstur. Stworzyła dwa nowe dzieła specjalnie dla Rijksmuseum: „Sudden Rain” (Nagły deszcz, 2024) oraz instalację „Taki” (2024). „Sudden Rain”, dzieło w głębokim odcieniu niebieskiego na ręcznie robionym papierze washi w dużym formacie, inspirowane jest niespodziewanymi holenderskimi deszczami. „Taki”, oznaczające wodospad, to instalacja wykonana z tradycyjnego japońskiego papieru washi, nawiązująca do duchowego znaczenia wodospadów w japońskiej kulturze, gdzie są one uważane za miejsca święte. Te dwa specjalne dzieła są eksponowane w centralnym miejscu Pawilonu Azjatyckiego.
Ta unikalna wystawa oferuje poruszające spojrzenie na artystyczne dziedzictwo i indywidualne innowacje trzech niezwykłych kobiet, które znacząco ukształtowały japońską grafikę. Aby zaplanować wizytę i dowiedzieć się więcej o kulturalnych atrakcjach, sprawdź inne muzea w Amsterdamie lub zobacz co się dzieje podczas swojej podróży, wszystko dostępne na Musemap (musemap.art).
