Stedelijk Museum Amsterdam zapowiada wielką retrospektywę Karela Martensa: „Unbound”
Stedelijk Museum Amsterdam przygotowuje się do wystawy „Karel Martens - Unbound”, pierwszej dużej retrospektywy poświęconej Karelowi Martensowi (ur. 1939), jednemu z najbardziej wpływowych i wciąż aktywnie działających projektantów graficznych w Holandii. Wystawa potrwa od 11 lipca do 26 października 2025 roku i zapewni dogłębne spojrzenie na innowacyjne, pełne zabawy i eksperymentalne podejście Martensa do projektowania graficznego.
Odkrywanie pioniera holenderskiego projektowania graficznego
Karel Martens jest ceniony za swoją unikalną metodologię, w której przypadek i „błędy” są postrzegane jako okazje do nowych odkryć. Jego prace znacząco ukształtowały dziedzinę projektowania graficznego i książek, a także typografię, ustanawiając go postacią pionierską. Obok Wima Crouwela i Jana van Toorna, Martens jest uznawany za jednego z „Wielkiej Trójki”, którzy zrewolucjonizowali holenderskie projektowanie graficzne od lat 60. XX wieku, bazując na modernistycznych tradycjach postaci takich jak Piet Zwart i Willem Sandberg.
Rein Wolfs, dyrektor Stedelijk Museum Amsterdam, podkreślił wpływ Martensa, stwierdzając, że tytuł wystawy „Unbound” odzwierciedla jego swobodny i nieograniczony styl pracy, nawiązując zarówno do luźnej oprawy książki, jak i do roli Martensa jako jednego z pierwszych prawdziwie niezależnych projektantów graficznych.
Czego można się spodziewać na wystawie „Unbound”
Odwiedzający wystawę „Karel Martens - Unbound” mogą wyruszyć w wszechstronną podróż przez ponad 300 prac obejmujących bogatą karierę Martensa. Wystawa prezentuje szeroki wachlarz jego dzieł, w tym architektoniczne liternictwo dla obiektów takich jak Nederlands Danstheater, wszystkie numery magazynu architektonicznego OASE (który projektował ze studentami, a później z córką, Aagje Martens), książki, prace typograficzne, znaczki pocztowe, karty telefoniczne i projekty tapet.
Szczególną atrakcją jest replika jednej z jego barwnych kabin plażowych z projektu „Couleurs sur la plage” w Hawrze (2017). Ta instalacja wykorzystuje system kolorów opracowany przez Martensa na podstawie algorytmów pochodzących z dekretu założycielskiego Hawru. Wystawa prezentuje również Icon Viewer, narzędzie stworzone przez Martensa do konwertowania obrazów na żywo na jego charakterystyczne piksele ikoniczne, oraz jego projekt nawierzchni drogowej z 2024 roku dla Amsterdamu, który ma na celu wizualne i namacalne zaznaczenie limitu prędkości 30 km/h.
Przestrzeń wystawiennicza została zaprojektowana tak, aby nawiązywać do studia samego Martensa, zawierając kolekcję przedmiotów i zdjęć ukazujących jego inspiracje. Prezentacje prezentują jego liczne projekty, a po raz pierwszy odwiedzający mogą zapoznać się z niezliczonymi szkicami z jego archiwum, oferując rzadki wgląd w jego badania i proces projektowania. Dedykowany stolik do czytania umożliwia praktyczne zapoznanie się z jego projektami, a sala kinowa zapewnia możliwość zobaczenia projektanta przy pracy i usłyszenia od tych, których zainspirował.
Dziedzictwo eksperymentu i inspiracji
Filozofia twórcza Martensa skupia się na myśleniu, patrzeniu i ciągłym eksperymentowaniu. Znany jest z zabawy systemami kolorów, liczbami i schematami słownymi, często nakładając jasne kolory i łącząc techniki cyfrowe i analogowe. Jego „wolna” praca eksperymentalna często stanowiła podstawę projektów dla takich klientów jak holenderska narodowa poczta (PTT) i różni wydawcy.
Pomysłowość i gospodarność Martensa są widoczne w jego pracach, gdzie często ponownie wykorzystuje materiały takie jak papier gazetowy i stare karty archiwum. Konsekwentnie kwestionował konwencjonalne zasady projektowania, czasami zaczynając tekst na okładce lub umieszczając go na marginesach.
Poza własną praktyką, Martens poszerzył swoje pole działania poprzez współpracę. Od 2019 roku, pracując z dziećmi Klaartje i Diederikiem pod nazwą Martens & Martens, jego wpływ rozszerzył się na tekstylia, w tym projekty dla Liberty London, Maharam, Hermès i DUM.
Wpływ Martensa wynika również z jego zaangażowania w nauczanie. Zainspirował pokolenia projektantów, kładąc nacisk na „uczenie się przez działanie” i zachęcając studentów do prowadzenia własnych badań. Piastował stanowiska profesorskie w Jan van Eijck Academie w Maastricht, był profesorem wizytującym na Uniwersytecie Yale przez 22 lata i współzałożycielem Werkplaats Typografie w ArtEz w Arnhem. Jego pionierska praca przyniosła mu liczne wyróżnienia, w tym nagrodę BNO Piet Zwart (2023) i nagrodę Dr. A.H. Heineken Prize for the Arts (1996).
Wystawie towarzyszyć będzie nowa książka artysty, zaprojektowana przez samego Karela Martensa z Susu Lee i Jordim de Vettenem, wydana przez Roma Publishers. Publikacja zawiera eseje Rein Wolfsa i Thomasa Castro, kuratora wystawy. Odwiedzający znajdą również wybór projektów i współprac Martensa dostępnych w sklepie muzealnym oraz będą mogli zaangażować się w słowa i kolory w „Letter Lab” zaprojektowanym przez Koehorst in ‘t Veld.
Dla osób zainteresowanych odkrywaniem innych miejsc kultury w mieście, Musemap (musemap.art) oferuje obszerny przewodnik. Możesz przeglądać inne muzea w Amsterdamie lub znaleźć je wygodnie na interaktywnej mapie.
