Amsterdam
Zakończone

Choub (Hout in Farsi): Migracja i tożsamość w sztuce do noszenia Mehdiego Mashayekhiego

Zobacz konceptualną kolekcję rzeźb z multiplexu i skóry symbolizującą przesiedlenia kulturowe i adaptację.

Zagłęb się w 'Choub (Hout in Farsi)', prowokującą do myślenia kolekcję sztuki do noszenia autorstwa Mehdiego Mashayekhiego. Projekt ten obejmuje pięć rzeźb na tors, wykonanych z multiplexu i skóry, eksplorujących złożone poczucie straty i głębokie zmiany tożsamości doświadczane przez migrantów. Poetycko przedstawia podróż między różnymi kulturami i mentalnościami, przekształcając sztywne materiały w płynne ekspresje adaptacji.

O Czoub (Hout po persku) w Bijbels Museum (Cromhouthuizen) w Amsterdam

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Czoub (Hout po persku) w Bijbels Museum (Cromhouthuizen)

Podsumowanie wystawy

Czoub (Hout po persku) to kolekcja odzieży autorstwa artysty Mehdiego Mashayekhiego, wykonana z multiplexu i skóry. Projekt wykorzystuje pięć torsów do zgłębienia głębokiego poczucia straty i zmian tożsamościowych, których doświadczają migranci przemieszczający się między kulturami i mentalnościami.

Kontekst kuratorski

„Czoub (Hout po persku)” Mehdiego Mashayekhiego to konceptualna kolekcja odzieży artystycznej, która zgłębia wieloaspektowe doświadczenie migracji. Projekt, składający się z pięciu rzeźb torsów wykonanych z multiplexu i skóry, symbolizuje głębokie poczucie straty i wykorzenienia, jakiego doświadczają migranci opuszczający swoją ojczyznę. Artysta wyjaśnia, że migracja wiąże się z pozostawieniem nie tylko rodziny i znanych środowisk, ale także fundamentalnych aspektów tożsamości, kształtowanych przez język, struktury społeczne i niuanse kulturowe. Te rzeźby reprezentują uczucie „pływania między dwoma światami”, nie przynależąc w pełni ani do przeszłości, ani do teraźniejszości, ale odnajdując unikalną tożsamość w tej przestrzeni przejściowej. Sama kolekcja jest złożoną eksploracją adaptacji i integracji. Zaprojektowana przy użyciu programów CAD i cięta laserowo dla uzyskania elastyczności, ośmiu-elementowa, szesnastoczęściowa kolekcja odzieży męskiej, obejmująca garnitury, koszule i spodnie, jest w pełni nadająca się do noszenia. Każdy element symbolicznie demonstruje fazę integracji, z drewnem reprezentującym rdzeń tożsamości migranta – niekonwencjonalny jak na odzież, ale zdolny do kształtowania. Mashayekhi porównuje to do sposobu, w jaki migrant dostosowuje się do nowej struktury społecznej, zachowując swoją podstawową tożsamość, jednocześnie będąc kształtowanym przez nowe środowisko. Projekt łączy sztukę, naukę, technologię i rzemiosło, przekształcając postrzeganie drewna jako sztywnego materiału w coś płynnego i ekspresyjnego, odzwierciedlając podróż migranta kształtującego siebie na potrzeby nowego świata.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Wydaje się, że wystawa jest częścią zgłoszenia otwartego konkursu, a szczegółowe informacje na temat dostępności dla zwiedzających nie są podane na tej stronie. Zachęcamy odwiedzających do sprawdzania oficjalnych stron Muzeum Biblijnego (Bijbels Museum) i Buitenplaats Doornburgh w celu uzyskania informacji o zwiedzaniu związanym z ich programami.

Kluczowe fakty o wystawie Czoub (Hout po persku)

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Czoub (Hout po persku) w Bijbels Museum (Cromhouthuizen) (Amsterdam)

Miejsce
Bijbels Museum (Cromhouthuizen)
Aktualny status
Zakończone
Harmonogram wystawy
1 sty 2023 – 31 sty 2023
Artysta / Autorstwo
Mehdi Mashayekhi (ur. 1988) to irański projektant i artysta wizualny mieszkający w Amsterdamie, którego prace w poetycki sposób odnoszą się do zjawisk społecznych, czerpiąc inspirację ze sztuki, architektury, psychologii i przyrody. „Czoub” powstał jako zgłoszenie do otwartego konkursu EXODUS organizowanego przez Muzeum Biblijne (Bijbels Museum) i Buitenplaats Doornburgh.
Więcej z Bijbels Museum (Cromhouthuizen)
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Bijbels Museum (Cromhouthuizen) w Amsterdam, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Fioletowo-tonowa akwarelowa ilustracja galerii sztuki prezentująca prace M.C. Eschera, w tym tessellacje i niemożliwe struktury, z odwiedzającymi obserwującymi wystawy w okazałej przestrzeni architektonicznej.
Wystawa stała

Wystawa "De Escher": Odkryj Mistrzowskie Grafiki M.C. Eschera

Zobacz ponad 120 prac, od teselacji po niemożliwe struktury.

Zanurz się w fascynujący świat M.C. Eschera na tej stałej wystawie. Prezentująca ponad 120 grafik, podkreśla jego unikalne podejście do sztuki, matematyki i iluzji optycznych. Poznaj jego dziedzictwo artystyczne poprzez różnorodne, cenione prace.

Wystawa Eschera
Ilustracja akwarelowa wystawy „De Nassaus van Breda” w Stedelijk Museum Breda, przedstawiająca zwiedzających oglądających artefakty i portrety w galerii z zamkowym tłem.
Wystawa stała

Odkryj stałą wystawę „De Nassaus van Breda” w Muzeum w Bredzie

Poznaj rolę wpływowej rodziny Nassau w historii Holandii.

Ta multimedialna, stała wystawa w Stedelijk Museum Breda śledzi fascynującą historię wpływowej rodziny Nassau. Odkryj ich wpływ na rozwój i upadek Breda, a także ich wkład w naród holenderski poprzez angażujące opowieści i historyczną sztukę.

De Nassaus van Breda
Obraz akwarelowy przedstawiający Bredę z XIX wieku, kontrastujący przemysłowe kominy fabryczne z tradycyjną architekturą Kasteel i wiatrakiem nad rzeką, przywołujący tematykę transformacji i nostalgii.
Wystawa stała

Ambitie & Verlangen: Wystawa o transformacji Bredy w XIX wieku i artystycznych dążeniach

Stała wystawa o industrializacji Bredy i sztuce romantycznej.

Zobacz, jak przemysł i modernizacja przekształciły XIX-wieczną Bredę. Odkryj historyczne przedmioty, fotografie i romantyczne obrazy ukazujące tę epokę ambicji i nostalgii.

Wystawa Ambitie & Verlangen
Delikatne, spiralne obiekty artystyczne z papieru wykonane z ultracienkiego papieru biblijnego, prezentowane w galerii muzealnej z miękkimi fioletowymi i zielonymi odcieniami akwareli, tworząc poczucie ciszy i ponadczasowości.
Od 1 cze 2021

Tijd en Eeuwigheid: Wystawa Sztuki Papieru i Współczesnej Poezji

Sztuka papieru Annity Smit w dialogu z inspirującą współczesną poezją.

Poznaj wystawę 'Tijd en Eeuwigheid', unikalne połączenie subtelnej sztuki papieru Annity Smit z nowymi wierszami różnych holenderskich poetów. Ta koncepcja 'slow art' promuje uważność i sprzyja osobistej refleksji.

Wystawa Tijd en Eeuwigheid
Ilustracja akwarelowa galerii muzealnej z odwiedzającymi oglądającymi dzieła sztuki przedstawiające postacie biblijne, takie jak Judyta, Dawid, Estera oraz Samson i Dalila, z fioletowo-żółtą kolorystyką.

Rebekka, dat ben ik: Nowoczesne interpretacje biblijnych narracji

Odkryj unikalne artystyczne spojrzenia na starożytne historie religijne.

Wystawa gromadzi współczesnych artystów, takich jak Max Liebermann i Pavel Feinstein, którzy na nowo interpretują ponadczasowe postacie biblijne. Zapoznaj się z różnorodnymi perspektywami artystycznymi i kulturowymi, uzupełnionymi osobistymi narracjami dźwiękowymi, które oferują świeże spojrzenie.

Rebekka, dat ben ik
Portret akwarelowy starszej kobiety z białymi włosami, ubranej w fioletowy sweter, przedstawionej w zamyślonej i łagodnej pozie przy miękkim oświetleniu.

Mądrość jako sztuka życia: Odkryj tę prowokującą wystawę w Bijbels Museum

Wystawa prezentuje portrety Ilvy Njiokiktjien i inspirujące historie życia.

Poznaj 'Mądrość jako sztukę życia', wystawę prezentującą pozytywne spojrzenie na proces starzenia się poprzez urzekającą fotografię. Czerp z mądrości i doświadczeń osób w wieku 80 lat i starszych, dzielących się swoimi unikalnymi historiami życia.

Mądrość jako sztuka życia
Amsterdam

Znajdź Wciągające Wystawy w Amsterdamie dla Bogatej Eksploracji Kulturalnej

Przeglądaj dynamiczny harmonogram wystaw sztuki i dziedzictwa kulturowego Amsterdamu.

Poruszaj się po krajobrazie wystawienniczym Amsterdamu, aby odkryć fascynujące ekspozycje na różne tematy i w różnych miejscach. Zagłęb się w tymczasowe ekspozycje, kolekcje specjalne i wydarzenia kulturalne. Zaplanuj swoje wizyty na interesujące Cię wydarzenia.