Huis Marseille prezentuje pierwszą indywidualną wystawę muzealną jemeńsko-egipsko-amerykańskiej artystki Yumny Al-Arashi pod tytułem „Ciało jako opór”. Poprzez fotografię, sztukę książki i rzeźbę Al-Arashi kwestionuje ucisk i stereotypizację kobiet, badając dziedzictwo kolonializmu i odkrywając na nowo utracone tradycje matrylinearne w świecie arabskim.
„Ciało jako opór” to pierwsza indywidualna wystawa muzealna Yumny Al-Arashi w Huis Marseille, prezentująca prace jemeńsko-egipsko-amerykańskiej artystki (ur. 1988, Waszyngton D.C.). Wystawa obejmuje szeroki wachlarz mediów, w tym fotografię, książki artystyczne i rzeźbę, za pomocą których Al-Arashi bezpośrednio konfrontuje się z globalnym uciskiem i stereotypizacją kobiet. Jej prace zagłębiają się w kluczowe tematy, takie jak sposób przedstawiania świata arabskiego, trwałe dziedzictwo kolonializmu we współczesnej myśli oraz kontemplacja starożytnych, niemal zapomnianych tradycji matrylinearnych. Podejście artystyczne Al-Arashi jest wieloaspektowe, płynnie łącząc rejestry zabawne, wyzywające, poetyckie, a czasami pełne gniewu, często zawierając wszystkie te emocje jednocześnie.
Pierwotnie samouk, fotografka dokumentalna dla czołowych publikacji, takich jak National Geographic, Al-Arashi przeszła znaczącą zmianę w kierunku bardziej politycznej i konceptualnej praktyki. Zmiana ta wynikała z jej refleksji nad nieodłączną „przemocą” w terminologii fotograficznej – słowami takimi jak „chwytać”, „strzelać” i „brać” – oraz dynamiką władzy między twórcami obrazów a ich podmiotami. Świadomie przedstawia kobiety na swoich fotografiach jako silne, piękne i odporne, często włączając siebie w konceptualne autoportrety, aby zakwestionować konwencjonalną dynamikę władzy i podkreślić swoje ciało jako centralny element swojego dyskursu politycznego. Jej prace bezpośrednio przeciwstawiają się stereotypowym i często negatywnym przedstawieniom jej krajów przodków, ukazując kobiety w hidżabach w potężnych pozach wyrażających dumę i solidarność, jak w seriach „Axis of Evil” i „Shedding Skin”. Godnym uwagi elementem jest jej praca z 2024 roku „Aisha”, nagradzana książka inspirowana jej jemeńską babcią, która bada zanikającą tradycję tatuaży na twarzy wśród kobiet z Afryki Północnej. Ten projekt jest hołdem dla arabskich kobiet, przeciwdziałającym przedstawieniom zabarwionym kolonialnie i prezentującym ciało jako depozytariusz wspomnień i most między pokoleniami.