Nowe fale w belgijskiej fotografii: FOMU prezentuje wschodzące talenty w Antwerpii
Każdego roku Muzeum Fotografii w Antwerpii (FOMU) promuje grupę nowych artystów wizualnych w ramach swojego corocznego programu talentów. W dwunastej edycji platforma prezentuje różnorodny wybór dziesięciu fotografów silnie związanych z Belgią, oferując odwiedzającym unikalne spojrzenie na współczesne perspektywy i techniki eksperymentalne.
Wystawa, która potrwa od 28 czerwca do 18 sierpnia 2024 roku, gromadzi nowatorskie projekty poruszające tematy od krajobrazów społecznych i zmian klimatycznych po intymne relacje rodzinne oraz politykę cyfrową.
Planowanie wizyty na wystawie w Antwerpii
W odróżnieniu od tradycyjnych wystaw galeryjnych w głównym budynku muzeum, ta ekspozycja typu pop-up odbywa się w Zuiderpershuis, kultowym miejscu położonym zaledwie pięć minut spacerem od głównej siedziby FOMU w południowej dzielnicy Antwerpii ('t Zuid).
Aby wyłonić tegorocznych artystów, FOMU nawiązało współpracę z zewnętrznym jury eksperckim, w skład którego weszli: kuratorka Damarice Amao z Centre Pompidou w Paryżu, artysta Tom Callemin oraz krytyk sztuki Pieter Vermeulen. Odwiedzający, którzy chcieliby zabrać prace artystów do domu, mogą zakupić towarzyszącą wystawie publikację w sklepie FOMU w cenie 7 euro.
Prezentowani artyści i narracje wizualne
Wybór ten reprezentuje szerokie spektrum stylów fotograficznych, odchodząc od klasycznych formatów dokumentalnych na rzecz sztuki konceptualnej, instalacji rzeźbiarskich i renderingu cyfrowego.
Przemiany społeczne i różnorodne tożsamości
Kilku artystów biorących udział w przeglądzie skupia się na międzyludzkich relacjach, społecznościach marginalizowanych oraz performatywnym aspekcie tożsamości:
- Ksenia Kuleshova zwraca uwagę na codzienne życie, radość i odporność par LGBTQIA+ w Rosji, Armenii i Gruzji, prezentując ciepły i intymny portret społeczności mierzącej się z presją systemową.
- Lina Wielant & Elise Dervichian współpracują, eksperymentując z własnymi wizerunkami, w humorystyczny sposób rzucając wyzwanie oczekiwaniom społecznym i odzyskując autonomię poprzez portrety performatywne.
- Nathan Mbouebe dzieli się bardzo osobistym dziennikiem wizualnym ze swoich codziennych interakcji z rodziną, przyjaciółmi i nieznajomymi, podkreślając magiczną przemianę tych spotkań podczas fizycznego procesu wywoływania zdjęć w ciemni.
Środowisko, geografia i zmiany przemysłowe
Inne projekty badają naszą relację z geografią i światem przyrody, dokumentując zarówno historie lokalne, jak i odległe krajobrazy polarne:
- Catherine Lemblé kwestionuje historyczne, zdominowane przez mężczyzn narracje o Arktyce. Jej projekt koncentruje się na różnorodnych rolach kobiet mieszkających i pracujących na Spitsbergenie w Norwegii jako mechaniczki, przewodniczki i naukowczynie.
- Laure Winants łączy sztukę z nauką o klimacie, wykorzystując rdzenie lodowe pobrane podczas północnych ekspedycji jako pryzmaty do rzutowania światła na papier fotograficzny, tworząc barwny zapis czasu geologicznego.
- Romain Cavallin dokumentuje społeczną i fizyczną transformację swojego francuskiego rodzinnego miasta w pobliżu granicy ze Szwajcarią, pokazując, jak upadek lokalnej fabryki samochodów fundamentalnie zmienił otaczającą go społeczność.
- Romane Iskaria oferuje wizualne tłumaczenie pamięci przodków i doświadczeń duchowych w ramach społeczności Quilombos zamieszkujących północno-wschodnią Brazylię.
Technologia, przedmioty i wspomnienia domowe
Ostatnia grupa artystów wykorzystuje fotografię do badania przestrzeni wirtualnych i przedmiotów codziennego użytku, łącząc fizyczną rzeczywistość ze wspomnieniami i algorytmami:
- Marcel Top krytykuje polaryzację polityczną, używając algorytmu do scalenia portretów obecnych brytyjskich polityków, co skutkuje hiperrealistycznym modelem 3D fikcyjnej, całkowicie generycznej postaci politycznej.
- Marens van Leunen fotografuje swój dom z dzieciństwa, w którym jej ojciec kolekcjonuje i handluje towarami. Przekształcając zwykłe, używane przedmioty w dziwaczne kompozycje rzeźbiarskie, tworzy pośredni portret ich rodzinnej więzi.
- Angyvir Padilla niweluje fizyczny dystans między Belgią a jej rodzinnym domem w Wenezueli, zlecając matce sfotografowanie zabawek z dzieciństwa, które następnie zostają przekształcone w delikatne, półprzezroczyste rzeźby wydrukowane w technologii 3D.
Odkryj więcej wydarzeń kulturalnych
Po wizycie na wystawie pop-up w historycznej południowej dzielnicy możesz kontynuować odkrywanie lokalnej sceny artystycznej. Pozwól Musemap (musemap.art) pomóc Ci w poruszaniu się po krajobrazie kulturalnym miasta. Aby znaleźć inne kreatywne miejsca w pobliżu, możesz przeglądać muzea w Antwerpii, zobaczyć trwające wystawy na naszej liście wydarzeń lokalnych lub nawigować po okolicy za pomocą interaktywnej mapy miasta.
