Ta przekrojowa wystawa prezentuje rewolucyjną twórczość włosko-francuskiego rzeźbiarza Medardo Rosso, analizując jego eksperymentalne podejście do formy, materiału i fotografii. Ekspozycja, obejmująca około pięćdziesięciu rzeźb oraz dwieście pięćdziesiąt fotografii i rysunków, bada rolę artysty jako pioniera nowoczesnej rzeźby w ujęciu monograficznym i tematycznym.
Medardo Rosso (1858–1928) pozostaje jedną z najbardziej wpływowych, a zarazem niedocenianych postaci w historii nowoczesnej sztuki. Ta wystawa w Kunstmuseum Basel oferuje unikalne, pogłębione spojrzenie na jego karierę, wykraczając poza standardową narrację historyczną, aby ukazać jego eksperymentalną praktykę intermedialną. Gromadząc około pięćdziesięciu rzeźb wykonanych z brązu, gipsu i wosku oraz setki fotografii i rysunków, wystawa ukazuje, jak Rosso nieustannie przesuwał granice swojego medium, dążąc do uchwycenia ulotnych chwil, zamiast tworzenia statycznych pomników.
Prezentacja została zaprojektowana tak, aby nie tylko pokazać dorobek artysty, ale także zilustrować jego trwały wpływ na praktykę artystyczną ostatniego stulecia. Prace Rosso zestawiono z dziełami ponad sześćdziesięciu twórców, w tym Auguste’a Rodina, Edgara Degasa, Louise Bourgeois oraz współczesnych artystów, takich jak Robert Gober czy Lynda Benglis. Dzięki takiemu porównawczemu podejściu wystawa podkreśla radykalizm eksploracji Rosso w zakresie przestrzeni, światła i materialności, pozycjonując jego twórczość jako kluczowy punkt wyjścia dla wielu osiągnięć nowoczesnej i współczesnej rzeźby.