Wystawa poświęcona rozkwitowi francuskiej sztuki plakatowej między wojnami światowymi, ukazująca jej wizualny urok, odważny styl i humor. Podkreśla prace znanych artystów i ikoniczne reklamy, demonstrując kluczową rolę plakatu w branży reklamowej tamtej epoki.
Zjawisko francuskiej sztuki plakatowej, które znacząco zmieniło krajobraz wizualny nowoczesnych miast pod koniec XIX wieku, przeżyło odnowiony wzrost w okresie szybkiego wzrostu gospodarczego po I wojnie światowej. Ta wystawa zagłębia się w tamtą epokę, podkreślając silną tradycję francuskich artystów reklamowych, doskonałe rzemiosło litografów i uznane drukarnie, które pozwoliły plakatom sprostać wymaganiom branży reklamowej. Francuska sztuka plakatowa z okresu międzywojennego charakteryzuje się różnorodnością podejść i stylów, zaznaczonych przez wizualny urok, odważne malarskie ujęcie, uderzające schematy kolorów, wielkość, hiperbolę i humor.
Wystawa prezentuje prace takich uznanych postaci, jak Jean d’Ylen, Leonetto Cappiello, Jules Isnard Dransy, Cassandre, Gus Bofa i Benjamin Rabier, między innymi. Dzieła tych artystów były dobrze znane w Czechosłowacji, co doprowadziło do nabycia unikalnej kolekcji dużych druków z paryskiej drukarni Vercasson przez Muzeum Sztuki Użytkowej w Pradze w 1923 roku. Ta wystawa prezentuje reprezentatywny przegląd tych prac po raz pierwszy od ponad wieku. Zwiedzający mogą spodziewać się zobaczyć blisko sto plakatów około trzydziestu uznanych artystów, w tym wysoce cenione modernistyczne druki i popularne reklamy, takie jak te dla serów La vache qui rit i wina Nicolas.