Wystawa prezentuje dzieła dwóch kluczowych czeskich artystów, Františka Kupki i Otto Gutfreunda, których prace stanowią trzon kolekcji Muzeum Kampa. Zagłębia się w podróż Kupki ku sztuce abstrakcyjnej i jego unikalne koncepcje koloru, linii i płaszczyzny, obok znaczącego wkładu Gutfreunda w rzeźbę kubistyczną i jej ewolucję w sztuce europejskiej.
Wystawa w Muzeum Kampa prezentuje kluczowe dzieła Františka Kupki i Otto Gutfreunda, artystów, których twórczość stanowi fundament kolekcji Jany i Medy Mládków. František Kupka (1871–1957), czołowy czeski malarz XX wieku, prezentowany jest poprzez wybrane obrazy i rysunki z kolekcji Muzeum Kampa. Wystawa śledzi jego rozwój od prac figuralnych do sztuki abstrakcyjnej, eksplorując jego osobiste „plany barwne” oraz skupienie na punkcie, linii i płaszczyźnie, które odbiegały od współczesnych kubistycznych koncepcji przestrzennych.
Otto Gutfreund (1889–1927) jest uznawany za swoją kluczową rolę w rzeźbie europejskiej, szczególnie za rozwój kubizmu. Po przyswojeniu wczesnych zasad kubizmu w Paryżu, Gutfreund rozwinął kubo-ekspresjonizm, a później badał rzeźbę kubistyczną, aktywując przestrzeń poprzez radykalne formy. Jego twórczość w unikalny sposób wprowadziła metafizyczną treść, charakterystyczną dla sztuki Europy Środkowej, do idiomu kubistycznego. Po okresie kubizmu Gutfreund zwrócił się ku rzeźbom figuralnym o prostych, zaokrąglonych kształtach, które istotnie zdefiniowały styl wizualny nowo powstałej Czechosłowackiej Republiki w 1918 roku. Wystawa oferuje wgląd w te odrębne ścieżki artystyczne i ich głęboki wpływ na sztukę nowoczesną.