Ta wystawa bada głęboki wpływ klasycznego filmu Alaina Resnais’a z 1961 roku „Ostatni rok w Marienbadzie” na współczesną sztukę wizualną. Prezentuje prace międzynarodowych artystów inspirowanych estetyką i narracją filmu, a także dzieła mistrzów modernizmu oraz materiały zza kulis.
Wystawa „Ostatni rok w Marienbadzie: Film jako sztuka” zgłębia twórczy dialog między kinem a sztukami wizualnymi, skupiając się na trwałym dziedzictwie przełomowego filmu Alaina Resnais’a z 1961 roku. Pierwotnie zaprezentowana w Kunsthalle Bremen, wystawa została rozszerzona na potrzeby prezentacji w Galerii Rudolfinum o prace artystów takich jak Ján Mančuška i Věra Linhartová, nawiązując dialog z neorenesansową architekturą Rudolfinum. Wystawa podkreśla, w jaki sposób radykalne podejście filmu do czasu, przestrzeni i rzeczywistości, charakteryzujące się geometrycznymi formami i powtarzalnością kompozycji, zainspirowało współczesnych artystów z różnych dziedzin. Prace uznanych twórców, takich jak Alberto Giacometti, Giorgio de Chirico, René Magritte i Gerhard Richter, są prezentowane obok prac współczesnych artystów, takich jak Vito Acconci, Patrick Faigenbaum, Cindy Sherman, Jeff Koons, Marie Harnett i Pablo Bronstein, z których wszyscy znaleźli inspirację w estetyce lub fragmentarycznej narracji filmu. Wystawa dotyka również znaczącego wpływu filmu na modę, zwracając uwagę na projekty kostiumów Coco Chanel i kolekcje Karla Lagerfelda. Odwiedzający mają wgląd w materiały zza kulis poprzez dokumenty historyczne i oryginalne scenariusze, zgłębiając źródła inspiracji filmu, w tym dzieła surrealistyczne i fotografie Eugène’a Atgeta.