UNPLUGGED zgłębia „myślenie ekologiczne” poprzez projekty site-specific autorstwa dziesięciu artystów, kładąc nacisk na minimalne zużycie energii, rzemiosło i docenianie naturalnego światła. Wystawa zachęca do wolniejszego, bardziej świadomego doświadczania sztuki, odchodząc od produkcji opartej na maszynach.
Wystawa UNPLUGGED w Galerii Rudolfinum postawiła przed dziesięcioma artystami z Austrii, Belgii, Czech i Słowacji wyzwanie stworzenia projektów site-specific opartych na koncepcji „myślenia ekologicznego”. Temat ten, odrębny od kryzysu klimatycznego, ale z nim powiązany, zachęca do holistycznego spojrzenia na relacje między bytami naturalnymi i kulturowymi oraz do zwiększonej wrażliwości na otaczający świat. Zgodnie z tym duchem, wystawa zminimalizowała zużycie energii na produkcję i transport, a niektóre prace dotarły do galerii rowerem lub wozem konnym. Sztuczne oświetlenie zostało zastąpione naturalnym światłem dziennym, co wpłynęło na otwarcie wystawy i ogólne doświadczenie zwiedzających. Celem wystawy było zwrócenie uwagi na cechy często pomijane w erze zautomatyzowanej produkcji i łatwości, jaką dają maszyny, promując skupienie na rękodziele, doświadczeniu fizycznym i odejściu od konwencjonalnych stref komfortu. Zaprezentowano różnorodne formy i podejścia artystyczne, w tym rysunki Johna Cage’a, prace ceramiczne Habimy Fuchsa, rysunki przewiezione rowerem przez Rinusa van de Velde, instalację malarską „unconductive trash”, instalację „Inheritance” Tomáša Džadoňa, abstrakcyjne malarstwo „Overview” Patricie Fexovej, instalację rzeźbiarską z performansem Tomáša Moravca oraz prace Nicole Six & Paul Petritsch i Lenki Vítkovej. Sama Galeria Rudolfinum przyjęła koncepcję wystawy, ręcznie wykonując katalogi i plakaty, szyjąc banery i zatrudniając alpinistę do instalacji, co jeszcze bardziej podkreśliło zaangażowanie w ograniczenie zużycia zasobów.