Ta wystawa podważa tradycyjne narracje o modernizmie, ukazując wielogłosowy, międzynarodowy i często sprzeczny wkład ponad sześćdziesięciu kobiet*artystek z różnych środowisk. Prezentuje szeroką gamę mediów, w tym obrazy, projekty tkanin, rzeźby, grafiki, rysunki, fotografie i filmy.
Wystawa „Radical! Kobiety*Artystki i Modernizm 1910–1950” reinterpretuje erę modernizmu, wychodząc poza konwencjonalne, często zdominowane przez mężczyzn, ramy czasowe historii sztuki. Gromadzi ponad sześćdziesiąt kobiet*artystek z ponad dwudziestu krajów, prezentując szeroką gamę ekspresji artystycznych, w tym obrazy, projekty tkanin, rzeźby, grafiki, rysunki, fotografie i filmy. Artystki, niezależnie od pochodzenia czy języka wizualnego, łączy dążenie do nowych form wyrazu i reprezentacji oraz determinacja w kwestionowaniu konwencji artystycznych i społecznych. Wystawa podkreśla indywidualność podejścia każdej artystki, prezentując style od abstrakcyjnych po figuratywne, od krytycznych po aktywistyczne, ukazując ich wytrwałość w tworzeniu własnych ścieżek pomimo oporu.
Klasyczna historia sztuki często pomija lub minimalizuje dzieła kobiet, osób queer i osób kolorowych w modernizmie. „Radical!” aktywnie przeciwdziała temu, eksponując te artystki i ich unikalne perspektywy. Wystawa prezentuje wybitne postacie, takie jak Gertrud Arndt, Benedetta, Romaine Brooks, Claude Cahun, Elizabeth Catlett, Sonia Delaunay, Inji Efflatoun, Alexandra Exter, Leonor Fini, Jacoba van Heemskerck van Beest, Hannah Höch, Erika Giovanna Klien, Katarzyna Kobro, Käthe Kollwitz, Lotte Laserstein, Tamara de Lempicka, Alice Lex-Nerlinger, Jeanne Mammen, Marlow Moss, Alice Neel, Gazbia Sirry, Sophie Taeuber-Arp, Charley Toorop i Fahrelnissa Zeid, a także wiele innych. Termin „kobiety*artystki” jest używany w sposób inkluzywny, obejmując różne tożsamości płciowe, odzwierciedlając współczesne rozumienie wkładu artystycznego.
