Wystawa prezentuje kluczowe dzieła sztuki XX i XXI wieku, obejmujące różnorodne nurty od wiedeńskiej sztuki około 1900 roku po dzieła współczesne. Odwiedzający aktywnie wpłynęli na wybór prac w ramach projektu #ARTfluence, czyniąc ją doświadczeniem partycypacyjnym.
"KLIMT ⇄ WARHOL" prezentuje dynamiczną kolekcję arcydzieł sztuki XX i XXI wieku, obejmującą różnorodne trendy artystyczne, takie jak Wiedeń około 1900 roku, niemiecki ekspresjonizm, surrealizm, powojenna abstrakcja, pop-art i sztuka współczesna. Ta wystawa jest wyjątkowa, ponieważ wybór dzieł został bezpośrednio ukształtowany przez odwiedzających w ramach projektu #ARTfluence, którzy mieli miesiące na głosowanie na swoich faworytów. Sama prezentacja jest wyselekcjonowanym Gesamtkunstwerk, zaprojektowanym przez artystę Markusa Schinwalda, który stworzył atmosferę przypominającą burżuazyjne wnętrza, aby odzwierciedlić prywatne pochodzenie kolekcji. Około 50 wybranych dzieł jest zintegrowanych z tym artystycznym otoczeniem, z projektami ścian z elementami iluminatorów, które nawiązują do Roomu Herbacianego w muzeum i tworzą nowe perspektywy wizualne na terenie wejściowym.
Wystawa prezentuje ikonicznych artystów, takich jak Gustav Klimt, Andy Warhol, René Magritte, Francis Bacon, artyści z grupy ZERO, Tim Noble & Sue Webster, Edvard Munch, Emil Nolde, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat, Adolph Gottlieb i Yves Klein. Projekt Schinwalda integruje te prace w ogólne środowisko artystyczne, wykorzystując elementy ścian i specjalnie wykonane gobeliny do promowania dialogu między sztuką a odwiedzającymi, oferując wyraźne odejście od konwencjonalnych muzealnych prezentacji.