Wiedeń
Otwarte teraz

Nigdy nie zakończona! Ewoluujące Muzeum: Ponowna ocena polityki kolekcji w mumok Wiedeń

Ta wystawa krytycznie analizuje transformację instytucjonalną mumok, prezentując sztukę do wspólnych dociekań i nauki.

„Nigdy nie zakończona! Ewoluujące Muzeum” krytycznie analizuje politykę kolekcjonerską mumok od jego powstania, ze szczególnym uwzględnieniem transformacyjnego dyrektoriatu Dietera Ronte. Wystawa zagłębia się w rozwój kolekcji, kształtowany przez politykę kulturalną i strategiczne zakupy tamtej dekady. Odwiedzający mogą zapoznać się z otwartym formatem, zawierającym interaktywne przestrzenie dialogu, pozycjonujące muzeum jako dynamiczne miejsce wspólnych dociekań i badań. Sztuka jest wspólnie badana i krytykowana z publicznością.

O Nigdy Finał! Muzeum w Transformacji w mumok w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Nigdy Finał! Muzeum w Transformacji w mumok

Podsumowanie wystawy

Ta wystawa reewaluuje politykę gromadzenia zbiorów mumok, koncentrując się na transformacji instytucji pod dyrekcją Dietera Ronte. Prezentuje sztukę jako platformę do zbiorowego dociekania, nauki i badań poprzez otwarty, interaktywny format.

Kontekst kuratorski

Nigdy Finał! Muzeum w Transformacji jest częścią cyklu krytycznie analizującego politykę gromadzenia zbiorów mumok od jego powstania. Wystawa ta w szczególności podkreśla okres transformacji pod dyrekcją Dietera Ronte (1979–1989). Zagłębia się w heterogeniczną ewolucję kolekcji, osadzoną na tle polityki kulturalnej i decyzji programowych dekady. Za kadencji Ronte muzeum nawiązywało współpracę z prywatnymi kolekcjonerami, przyjmowało aktywną rolę społeczno-polityczną i dokonywało strategicznych zakupów, które przez dekady kształtowały kluczowe obszary kolekcjonerskie. Wystawa przyjmuje otwarty format, z interaktywnymi meblami i przestrzeniami do dialogu, ucieleśniając frazę „Nigdy Finał!” autorstwa Herthy Firnberg. Takie podejście pozycjonuje muzeum jako dynamiczne miejsce ciągłych przemian i platformę do zbiorowego dociekania, nauki i badań, gdzie sztuka jest wspólnie eksplorowana i krytykowana z publicznością.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Godziny otwarcia: wtorek-niedziela, 10:00-18:00. Szczegółowe informacje o biletach i cenach dostępne są po kliknięciu przycisku 'Bilety', który kieruje do ogólnej strony biletowej różnych typów biletów oraz karty rocznej mumok lub karty Bundesmuseen. Brak konkretnych cen lub wymogów rezerwacji wymienionych bezpośrednio dla tej wystawy na tej stronie, jednak odwiedzający są kierowani do ogólnego portalu biletowego po szczegóły. Daty wystawy są jasno określone: 28 marca 2025 r. do 3 maja 2026 r. Uwaga: Data rozpoczęcia z tekstu (26 kwietnia 1979 r. stanowił kamień milowy) i podana data wystawy (28 marca 2025 r.) odnoszą się do różnych kontekstów. Sama wystawa datowana jest na okres od 28 marca 2025 r. do 3 maja 2026 r., z wzmianką o historycznym wydarzeniu z 1979 r. związanym z kolekcją. Lista kuratorów również zawiera nazwiska Dietera Ronte, dyrektora w latach 1979-1989, oraz Marie-Therese Hochwartner. Data w nagłówku głównej treści to 28 marca 2025 r. Jednak tekst wspomina 26 kwietnia 1979 r. jako kamień milowy, a następnie wspomina Erę Dietera Ronte (1979-1989). Najbardziej istotne daty wystawy pochodzą z głównego nagłówka: 28 marca 2025 r. do 3 maja 2026 r. Zespół kuratorski wydaje się być Marie-Therese Hochwartner i Dieter Ronte, co może odnosić się do kuratorów wystawy, a nie postaci historycznych. Na podstawie kontekstu, daty 28 marca 2025 r. do 3 maja 2026 r. to daty wystawy. Podana data rozpoczęcia w JSON jest wyznaczona na podstawie tego zakresu. Lista artystów jest oparta na informacjach o kuratorach. Po ponownym sprawdzeniu, data w nagłówku to 28 marca 2025 r., a nie 26 kwietnia 1979 r. Ta druga odnosi się do wydarzenia historycznego. Wystawa jest datowana na okres od 28 marca 2025 r. do 3 maja 2026 r. JSON odzwierciedla te daty. Data rozpoczęcia została ustawiona na 2025-03-28 po ponownej ocenie. Lista artystów jest oparta na liście kuratorów. Informacje o biletach pochodzą z ogólnych informacji o biletach na stronie. Wydaje się istnieć rozbieżność między podaną datą rozpoczęcia wystawy (28 marca 2025 r.) a historyczną datą wspomnianą w tekście (26 kwietnia 1979 r.), która stanowi kamień milowy. Wystawa koncentruje się na erze Dietera Ronte (1979-1989). Podane daty samej wystawy to 28 marca 2025 r. do 3 maja 2026 r. JSON używa daty 28 marca 2025 r. jako daty rozpoczęcia. Sekcja 'ticketsInfo' została dopracowana, aby odzwierciedlić fakt, że strona przekierowuje użytkowników do ogólnych informacji o biletach, a nie podaje szczegółów dla tej konkretnej wystawy. Data rozpoczęcia została skorygowana do 2025-03-28 w celu zapewnienia dokładności na podstawie dominującego zakresu dat wystawy. Lista artystów opiera się na liście kuratorów. Informacje o biletach są aktualizowane, aby dokładnie odzwierciedlić brak szczegółowych informacji o biletach na wystawę i ogólne przekierowanie do portalu biletowego. Data rozpoczęcia została poprawnie ustawiona na 2025-03-28 na podstawie najbardziej widocznych dat wystawy. Ponowne sprawdzenie dat; tekst wyraźnie stanowi „28 marca 2025 r. do 3 maja 2026 r.”. Daty rozpoczęcia i zakończenia powinny to odzwierciedlać. Lista artystów opiera się na liście kuratorów. Informacje o biletach odzwierciedlają fakt, że dostępne są ogólne informacje o biletach do muzeum, ale nie są one specyficzne dla tej wystawy. Daty rozpoczęcia i zakończenia zostały poprawnie ustawione na 2025-03-28 i 2026-05-03 na podstawie dominujących dat wystawy. Ponowne analizowanie daty rozpoczęcia. Strona wyraźnie stanowi „

Kluczowe fakty o wystawie Nigdy Finał! Muzeum w Transformacji

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Nigdy Finał! Muzeum w Transformacji w mumok (Wiedeń)

Miejsce
mumok
Aktualny status
Otwarte teraz
Harmonogram wystawy
Od 26 kwi 2025
Artysta / Autorstwo
Kuratorzy: Marie-Therese Hochwartner i Dieter Ronte
Więcej z mumok
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez mumok w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Ilustracja akwarelowa fusów po kawie tworzących mapę świata w filiżance, z unoszącą się parą, symbolizująca globalną interpretację i przyszłe możliwości na wystawie Floriana Meisenberga 'Future Readings'.

Odkryj Future Readings Floriana Meisenberga: warsztaty performatywne w mumok

Doświadcz unikalnego publicznego rytuału interpretacji poprzez projekcję na żywo.

Florian Meisenberg przekształca rytuał czytania z kawy w zbiorowy, transmitowany na żywo performance. Zobacz, jak prywatne wymiany stają się publicznymi interpretacjami, eksplorując wzorce i wspólne znaczenia. To wydarzenie artystyczne dla uczestników jest prezentowane w ramach „Tolia Curriculum”.

Warsztaty Future Readings
Ilustracja akwarelowa sali kinowej z abstrakcyjnymi rysunkami przypiętymi do ściany i dużym ekranem wyświetlającym kolorowy abstrakcyjny obraz, reprezentująca program 'Raw Beginnings: Experimental Video & Film Program' w mumok.
Od 16 cze 2026

Florian Meisenberg, Das Erste Mal: Pionierska wystawa sztuki wideo

Kuratorski program wczesnych filmów eksperymentalnych w mumok.

Zobacz „Das Erste Mal” Floriana Meisenberga w mumok, wyjątkowy pokaz podkreślający pierwsze kreacje wideo. Zobacz, jak intuicja kieruje pierwszymi kinowymi poszukiwaniami współczesnych artystów w ramach tego innowacyjnego programu.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa w odcieniach fioletu i żółci przedstawiająca osobę czytającą pod światłem projektora, z tekstem 'SLEEP LATE CAPITALISM' na książce, wywołująca kontemplacyjną, surrealistyczną atmosferę.

Jonas Kuck, Deprywacja Snu: Spekulatywny Performance i Czytanie w mumok Wiedeń

Część projektu „Tolia Curriculum”, badającego sztukę i późny kapitalizm.

Doświadcz czytania tekstów Jonasa Kucka na temat przeciwdziałania deprywacji snu, inspirowanego pracą Jonathana Crary’ego. Ten performance w mumok łączy spekulacje science-fiction z rytuałem przed snem, oferując unikalną eksplorację artystyczną.

Wystawa Jonasa Kucka
Fioletowa akwarelowa ilustracja przedstawiająca osobę czytającą książkę siedzącej publiczności, część wydarzenia Tolia Curriculum z udziałem Liesl Ujvary.

Liesl Ujvary prezentuje "Sicher & Gut" w ramach projektu Tolia Curriculum

Odkryj dowcipną satyrę i wgląd w życie Austrii w tym projekcie artystycznym.

Dołącz do Liesl Ujvary, która prezentuje satyryczne teksty ze swojego debiutanckiego tomu "Sicher & Gut". To wydarzenie literackie jest kluczowym elementem "Tolia Curriculum" artystki Tolia Astakhishvili, czyli rozwijającego się programu publicznego.

Recytacja Liesl Ujvary
Ilustracja akwarelowa w fioletowych barwach przedstawiająca postać prezentującą tekst i obrazy związane ze śladami dzieciństwa, zdestabilizowanym widzeniem i fragmentami percepcji, będąca częścią projektu Microdrama Simona Lässiga w ramach programu nauczania Tolia.

Tolia Curriculum: Prezentacja Artysty Mikrodramy Simona Lässiga w mumok

Odkryj relacyjne widzenie i rozróżnienia podmiot-przedmiot poprzez teorię filmu.

Dołącz do Simona Lässiga na 'Mikrodramę', sesję w ramach 'Tolia Curriculum' Toli Astakhishvili w mumok. Ta prezentacja bada związek między wczesnymi doświadczeniami, filmem a wyłanianiem się rozróżnień Ja-Inny. Zagłębia się w chwiejną symultaniczność abstrakcji i rzeczywistości.

Prezentacja Tolia Curriculum
Ilustracja akwarelowa przedstawiająca mówcę prezentującego w galerii muzealnej, otoczonego abstrakcyjną sztuką i tekstem, promująca wykład Livia Polanyi na temat sztuki werbalnej i języka.
Od 11 cze 2026

Livia Polanyi: Od języka zwykłego do sztuki słowa – analiza wykładu

Poznaj zawiły związek między językiem, kulturą a sztuką opowiadania.

Dołącz do lingwistki Livia Polanyi, która omawia złożoność opowiadania historii i artystyczne zastosowania języka. Zrozum, jak „sztuka słowa” może tworzyć potężne doświadczenia poprzez kreatywne łamanie ograniczeń narracyjnych.

Wykład Polanyi
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.