Las Esculturas Monumentales de Barbara Hepworth Transforman los Jardines del Rijksmuseum en Ámsterdam
Este verano, los icónicos espacios al aire libre del Rijksmuseum acogen una importante colección de obras de la pionera escultora británica Barbara Hepworth (1903-1975). Desde el 3 de junio hasta el 23 de octubre de 2022, esta exposición marca la primera muestra individual de Hepworth en Ámsterdam, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única de experimentar nueve de sus poderosas esculturas a gran escala. La exposición es de acceso gratuito dentro de los jardines del museo.
La selección presenta a la artista en la cima de su período creativo, destacando principalmente obras monumentales de los años 60 y principios de los 70. Muchas de estas esculturas rara vez se mueven de sus ubicaciones permanentes en jardines y parques públicos ingleses. Entre las obras destacadas se encuentra Monolith (Empyrean), de 1953-1954, que suele encontrarse en Kenwood House en Hampstead Heath, y figuras de su grupo The Family of Man de 1970, cedidas por Britten Pears Arts en Snape Maltings. La exposición también incluye obras de colecciones privadas, como la impresionante escultura multipartita de Hepworth Conversation with Magic Stones (1973), así como Squares with Two Circles (1963) del Kröller-Müller Museum en los Países Bajos.
Un Legado de Escultura Modernista
Barbara Hepworth es celebrada como una figura fundamental de la escultura modernista, un movimiento que redefinió la expresión artística a principios del siglo XX. Su uso innovador de materiales como la madera, la piedra y el mármol, y su distintiva técnica de perforar agujeros a través de formas sólidas, le valieron rápidamente el reconocimiento internacional. Hepworth se encontraba entre un selecto grupo de artistas mujeres de su generación que alcanzaron el éxito mundial, sirviendo de inspiración para artistas posteriores. Fue firme en su preferencia por ser identificada como "escultora", subrayando su compromiso de desafiar las normas de género dentro del mundo del arte. Esta exposición contribuye a la reevaluación continua de las artistas y sus contribuciones.
Conexiones Duraderas de Hepworth con los Países Bajos
La exposición destaca los estrechos vínculos de Hepworth con los Países Bajos, especialmente a través de su amistad con el pintor holandés Piet Mondrian. En 1938, Hepworth y su esposo, Ben Nicholson, ayudaron a Mondrian a trasladarse a Londres. Esta conexión se refleja sutilmente en la obra de Hepworth de 1966-1967, Construction (Crucifixion), cedida en rara ocasión por la Catedral de Salisbury, que hace referencia al estilo visual de Mondrian. Hepworth expuso por primera vez en los Países Bajos en 1938 en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, y los museos holandeses han adquirido activamente su obra desde la década de 1950. El Kröller-Müller Museum, en particular, posee una de las colecciones más importantes de sus esculturas a nivel mundial y organizó una importante retrospectiva en 1965.
Reconocimiento Internacional y Perspectiva Curatorial
La reputación internacional de Hepworth se consolidó en la era de la posguerra, particularmente a través de su participación en la comunidad de arte modernista en St Ives. Su estatus mundial se afianzó al recibir el Gran Premio en la Bienal de Arte de São Paulo en 1959. Una versión más pequeña de su monumental Single Form, instalada en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York como memorial, también forma parte de la exposición del Rijksmuseum, residiendo normalmente en Battersea Park, Londres.
La exposición ha sido comisariada por Sophie Bowness, distinguida historiadora del arte británica y nieta de Hepworth, en colaboración con Ludo van Halem, Curador de Arte del Siglo XX en el Rijksmuseum. Un catálogo complementario, disponible en holandés e inglés, ofrece más información sobre la obra de la artista.
Esta presentación de la obra de Barbara Hepworth continúa la tradición anual del Rijksmuseum de organizar exposiciones de escultura al aire libre en sus jardines. Esta es la novena edición de la serie, siguiendo exposiciones exitosas dedicadas a artistas como Henry Moore, Alexander Calder y Louise Bourgeois en años anteriores.
Para descubrir más sobre el Rijksmuseum y otros puntos destacados culturales, explora Musemap (musemap.art) para museos en Ámsterdam o encuentra inspiración para tu próxima visita en el mapa de la ciudad.
