El Rijksmuseum de Ámsterdam Adquiere una Histórica Escultura de Claus Sluter
El Rijksmuseum de Ámsterdam ha anunciado una nueva e importante adición a su colección: una notable obra escultórica atribuida a Claus Sluter, ampliamente considerado el padre de la escultura neerlandesa. Adquirida en marzo de 2021, esta excepcional figura de boj, que data del período de los Países Bajos Borgoñones (aproximadamente 1384 a 1482), marca la primera obra de Sluter que se encuentra en una colección pública neerlandesa.
La escultura, cuya atribución es reciente y representa una escena de 'Calvario' de la crucifixión de Cristo con María y Juan el Evangelista, se expuso al público en el Rijksmuseum el 25 de agosto de 2021. Su adquisición cumple una aspiración de larga data del museo de exhibir una pieza de este artista neerlandés temprano de gran relevancia.
Una Obra Rara del Padre de la Escultura Neerlandesa
Claus Sluter, nacido en Haarlem alrededor de 1350 y activo hasta su muerte en 1406, fue un innovador influyente en el arte medieval. Introdujo un nivel de realismo y profundidad emocional sin precedentes en la escultura, distinguiéndose de sus contemporáneos. A partir de 1385, Sluter sirvió como escultor de la corte de Felipe el Audaz en Dijon, Francia, donde creó sus tres obras principales conocidas: las esculturas del portal de la iglesia del monasterio de Champmol, el monumento funerario del duque y el famoso Pozo de Moisés.
La escultura del 'Calvario', de 57 centímetros de altura, ofrece una nueva perspectiva del corpus de Sluter al revelar su maestría en obras de madera más pequeñas e íntimas. Su modesto tamaño sugiere que probablemente fue concebida para la devoción personal en un entorno privado, posiblemente dentro de la propia corte de Borgoña.
Descifrando la Atribución: Investigación y Detalles
El Rijksmuseum adquirió la escultura con la firme creencia de sus orígenes a principios del siglo XV dentro de la corte de Borgoña en Dijon. Una extensa investigación y consultas con varios especialistas solidificaron gradualmente la atribución a Sluter. Los expertos notaron llamativos parecidos estilísticos con las renombradas obras de Sluter en Dijon, junto con una combinación única de motivos específicos presentes en el 'Calvario'.
Los detalles clave que respaldan la atribución incluyen el naturalista y ligeramente torcido tronco de árbol para la cruz, la representación de una leona con sus cachorros en un hueco bajo el árbol (un raro símbolo medieval de la resurrección de Cristo) y la intrincadamente tejida corona de espinas en la figura de Cristo. Un análisis científico adicional, incluida la datación por radiocarbono (Carbono-14), estableció de manera concluyente que el boj utilizado para el 'Calvario' data del siglo XIV, alineándose con el período de actividad de Sluter. Curiosamente, una copia casi exacta de este 'Calvario' fue realizada en Colonia a mediados del siglo XIX y forma parte actualmente de la colección de un museo inglés, lo que atestigua su reconocimiento histórico.
Experimentando el 'Calvario' en el Rijksmuseum
Los visitantes del Rijksmuseum en Ámsterdam pueden experimentar ahora esta importante obra de Claus Sluter. La adquisición fue posible gracias al generoso apoyo del Mondriaan Fund, la Vereniging Rembrandt (incluyendo su dedicado Fonds van de Utrecht & Gooi Cirkel, Themafonds Beeldhouwkunst y Schoufour-Martin Fonds), y donantes privados a través del Rijksmuseum Fonds.
El innovador estilo realista de Sluter fue celebrado por historiadores del arte alrededor de 1900 como un precursor de la pintura neerlandesa del siglo XVII, influyendo particularmente en figuras como Rembrandt. Esta conexión se ve subrayada por la conmemoración de Sluter en varios lugares del edificio del siglo XIX del Rijksmuseum, incluido un gran tableau de azulejos, un relieve, una vidriera y un lugar destacado en la Galería de Honor.
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