Garden of Scars fue una instalación inmersiva de Ibrahim Mahama en la Oude Kerk, que presentaba escultura, dibujos, sonido y cine. La exposición exploró las historias entrelazadas de Ámsterdam y Ghana, estableciendo paralelismos entre la erosión de las lápidas y la memoria colectiva.
La instalación 'Garden of Scars' de Ibrahim Mahama transformó la Oude Kerk en un espacio que reflexiona sobre la historia compartida entre Ámsterdam y Ghana, una región donde Mahama participa activamente en proyectos culturales y sociales. La metáfora central de la exposición se basa en las lápidas que cubren el suelo de la iglesia, que Mahama compara con cicatrices que evocan recuerdos y transportan la mente a momentos específicos. Estas superficies lisas y erosionadas, junto con moldes de lápidas de la Oude Kerk y de la ciudad natal de Mahama, Tamale (Ghana), formaron cientos de esculturas de hormigón. Objetos personales y cotidianos recogidos puerta a puerta en aldeas ghanesas, como muebles de madera y lámparas de metal, sobresalían de estas esculturas, simbolizando el hogar a la vez que hacían referencia a una historia colonial global. Otros elementos incluyeron moldes de caucho de antiguos fuertes holandeses en Ghana, y más de 1.500 murciélagos suspendidos cerca de la bóveda del techo, simbolizando el renacimiento y la sabiduría en contraste con las asociaciones negativas occidentales. Grandes dibujos a carboncillo adornaban las paredes, ilustrando aún más la exploración de Mahama sobre las redes globales y los pasados compartidos.
La obra se inspiró significativamente en el suelo de lápidas de la Oude Kerk, animando a los visitantes a participar en la creación de calcos con carboncillo, que luego se incorporaron a los elementos escultóricos y a los dibujos monumentales. Las propias esculturas, hechas con tierra ghanesa, estaban cargadas de pasado geológico y presentaban huellas de lápidas y estructuras de fortificaciones. Mahama colaboró con más de 100 estudiantes, artistas y artesanos en Tamale para la producción de estas obras. La exposición también incorporó sonido, con cinco altavoces ocultos que emitían impresiones del proceso de trabajo de Mahama, incluyendo los sonidos de agua, construcción, conversaciones y naturaleza de Ghana, creando una capa auditiva que conectaba los diferentes lugares y elementos de su práctica.
