Esta exposición de la artista argentino-holandesa Aimée Zito Lema profundiza en momentos históricos de resistencia dentro de la Oude Kerk, estableciendo paralelismos entre el iconoclasmo de 1566 y una disputa legal reciente. La obra incorpora fotografía, escultura, arte textil, poesía y una instalación con pilas, explorando cómo funciona la memoria para individuos y grupos.
La artista argentino-holandesa Aimée Zito Lema se sumergió en los archivos de la Oude Kerk para crear 'Aquí es donde nos encontramos', una exposición centrada en momentos históricos de resistencia. La obra se inspira en dos eventos clave: el iconoclasmo ocurrido en la iglesia el 23 de agosto de 1566 y un prolongado litigio legal sobre la colocación de una vidriera roja de Giorgio Andreotta Calò en la Capilla del Santo Sepulcro, que concluyó con una sentencia del Consejo de Estado el 17 de marzo de 2020. Las huellas de estos conflictos sirven como material fundacional para la nueva obra de Zito Lema, que comprende fotografía, esculturas, piezas textiles, poesía y una instalación con pilas.
El lenguaje visual de la instalación, que utiliza elementos como lámparas de construcción y andamios, evocaba las obras de restauración perpetuas dentro de la iglesia, simbolizando tanto el cambio como la resistencia al cambio. Los visitantes encontraron pilas de agua que contenían fotografías y elementos de construcción, escucharon poemas recitados y descubrieron esculturas que incorporaban fotografías en papel por toda la iglesia. Dos grandes obras textiles colgaban en el coro alto. En conjunto, estos componentes reflexionaban sobre el funcionamiento de la memoria tanto para grupos individuales como colectivos. La exposición también presentó una pequeña muestra de obras del artista argentino León Ferrari (1920–2013) en la Sala del Colegio, estableciendo una conexión con la práctica de Zito Lema. Al crecer con la obra de Ferrari y revisitarla durante el primer confinamiento, Zito Lema exploró preguntas sobre la relación entre imagen y lenguaje en el contexto de la resistencia, lo que la llevó a este paralelismo con su arte. Los poemas, collages y cartas de Ferrari, que advertían de "la crueldad íntimamente mezclada con la bondad que la cubre", revelan aspectos reconocibles de la vida personal del artista, su relación con la religión y los desarrollos geopolíticos de su época.
