«Lake Machine» de Mari Paula reinterpreta a personajes femeninos clásicos del ballet y el teatro, como Odette, Odile y Ofelia, para desafiar sus roles tradicionales de víctima. La performance ofrece una respuesta contemporánea y visceral a narrativas históricas clasistas, blancas y patriarcales, a la vez que sirve como una exploración profundamente autobiográfica del duelo personal transformado en una coreografía liberadora.
En «Lake Machine», la coreógrafa Mari Paula reexamina críticamente los roles clásicos tradicionalmente asignados a la mujer, basándose específicamente en «El Lago de los Cisnes» y «Hamlet». Reimaginan a los personajes de Odette, Odile y Ofelia, liberándolos de sus roles prescritos como víctimas, locas o mártires dentro de narrativas moldeadas por el patriarcado histórico. La pieza se erige como un contrapunto contemporáneo y visceral a siglos de lógica clasista, blanca y patriarcal incrustada en estas obras.
Más allá de reescribir los destinos de los personajes, «Lake Machine» es profundamente autobiográfica, confrontando la experiencia de la coreógrafa al perder a tres hijas. Este dolor íntimo se transmuta en un acto coreográfico de liberación, donde la locura no es un castigo, el amor no es sacrificio y la muerte no es mero drama. La fluidez de género se explora como un territorio de reclamación. La música de Chaikovski y José Venditti se entrelaza con la performance, creando espacios donde el cuerpo femenino y su miríada de identidades no solo existen, sino que exigen presencia y reconocimiento. «Lake Machine» funciona como una entidad vital y orgánica que desmantela las dinámicas de poder estructurales en la performance, ofreciendo una visión emancipadora que resuena profundamente tanto en intérpretes como en el público.
