Esta exposición presenta la primera muestra individual institucional en España de la artista argentina Mariela Scafati, centrada en su práctica de pintura expandida. La exposición explora cómo los lienzos, los textiles y las palabras pueden proyectar subjetividad, creando un mundo que se recompone desde la conversación a la memoria específica, del objeto al cuerpo, y del lenguaje abstracto al concreto.
La práctica de Mariela Scafati trasciende el uso tradicional del lienzo, transformando su superficie y materialidad en un espacio de subjetividad colectiva. Sus pinturas expandidas se convierten en esculturas e instalaciones, utilizando tanto su sustancia como su lenguaje para proyectar identidad. Esta exposición, su primera muestra individual institucional en España, propone un mundo recompuesto, que va de la conversación a la memoria, del objeto al cuerpo, y del lienzo a la vestimenta. Se expande de lo cromático a lo múltiple, de lo abstracto a palabras concretas, y de objetos cotidianos a camuflaje imaginativo, explorando traumas pasados y futuros coloridos.
La exposición presenta piezas clave como las nuevas esculturas "Dai, Devo, Estela, Guille, Lola, Magui, Manu, y Nico" (2026), "Familia (Daniel, Kinga y Maite)" (2019) y "Polleras" (faldas en Argentina). Estas obras crean un universo de posibilidades a través de la nominación, donde los límites del lenguaje definen el mundo. Cada cuerpo-lienzo se adorna con ropa de amigos, imbuida de sus pensamientos y futuros proyectados pintados como frases, convirtiéndolos en amigos tangibles y personales con sus propias narrativas. La serie de faldas, "Polleras", se deconstruye, mostrando sus costuras e entretelas, adornadas con frases pintadas que conmueven a la artista. La práctica de Scafati, que incluye el activismo, se enriquece con un audio de Radio Eléctrica Artesanal, en colaboración con Lola Granillo, dando voz a las esculturas. La exposición también incluye obras posteriores como "Libro y deseo" (2025), "Para saborear" (2025), "Respira" (2025) y "Cuatro" (2025), utilizando materiales como cuerda, lienzo acrílico y mobiliario, rompiendo los límites entre los objetos y sus funciones.
