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Exposición Patricia Esquivias: Al puro ver se ve - Arte Textil y Narrativas Culturales

Explora las profundas conexiones entre el arte textil marroquí y español, el intercambio cultural y la emancipación femenina a principios del siglo XX.

La exposición "Al puro ver se ve" de Patricia Esquivias investiga una técnica única de bordado reversible, conectando tradiciones de Marruecos y España. Esta cautivadora muestra profundiza en el panorama político y cultural de principios del siglo XX, revelando cómo el arte textil se convirtió en un poderoso medio de intercambio cultural y empoderamiento femenino. Descubre las intrincadas narrativas tejidas en esta artesanía histórica.

Sobre Patricia Esquivias. Al puro ver se ve en Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid

Lee el contexto curatorial y la información práctica para el visitante de Patricia Esquivias. Al puro ver se ve en Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid

Resumen de la exposición

Esta exposición de la artista Patricia Esquivias explora la historia y el contexto cultural de una técnica de bordado reversible conocida como 'tarz el ghorza' en Marruecos y 'punto moruno' en Caleruela, España. Profundiza en el panorama político y cultural de principios del siglo XX, examinando la intersección del arte, la política y la educación, y destacando el bordado como un espacio de intercambio cultural y emancipación femenina.

Contexto curatorial

La exposición "Patricia Esquivias. Al puro ver se ve" es la tercera parte del proyecto "Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención". Alojada en el Museo Nacional de Artes Decorativas, presenta la investigación de Patricia Esquivias sobre una técnica de bordado reversible específica, idéntica por ambos lados y que exige un cálculo matemático preciso, conocida como 'tarz el ghorza' en Marruecos y 'punto moruno' en Caleruela, Toledo. La exposición sumerge a los visitantes en el contexto político y cultural del primer tercio del siglo XX, explorando la confluencia de preocupaciones artísticas, políticas y pedagógicas de la Institución Libre de Enseñanza y la Generación del '27 con la política colonial marroquí. En este marco, el bordado emerge como un espacio vital para el intercambio cultural, la emancipación femenina y la creación moderna. Esquivias traza posibles conexiones entre el bordado de Fez y Caleruela, descubriendo cómo una misma técnica viaja y se transforma a través de fronteras y contextos sociales, revelando así las complejas y sutiles relaciones en juego. La exposición destaca la ambigüedad de los textiles como objetos a la vez locales y globales, domésticos y políticos, anónimos y firmados. La propia exposición se compone de bordados, fotografías, textos y obras de arte que construyen un universo artístico y documental, organizado en tres secciones: "Lo izieron en Fez", que exhibe bordados de la ciudad conservados en museos madrileños; "Lo izieron en Caleruela", centrada en los bordados locales, sus creadoras y difusoras tempranas; y "Lo izieron", que presenta un nuevo bordado y un vídeo de Patricia Esquivias que reclama la autoría femenina en una forma de arte a menudo infravalorada, ahora reconocida en el corazón de las transformaciones estéticas contemporáneas.

Admisión y notas de entradas

La información sobre la venta de entradas no se detalla explícitamente en esta página. Se anima a los visitantes a consultar los canales oficiales para conocer los detalles de admisión. La exposición forma parte del proyecto más amplio "Memoria, tejidos, museos", lo que sugiere que es accesible a través de la admisión al museo o la participación en la programación del proyecto. Se proporciona un enlace a un dossier de la exposición para obtener más información.

Datos clave de la exposición Patricia Esquivias. Al puro ver se ve

Revisa el estado de la exposición, el calendario, el contexto del recinto y los detalles de atribución para Patricia Esquivias. Al puro ver se ve en Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid

Recinto
Museo Nacional de Artes Decorativas
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Línea de artistas / atribución
Con obras de Patricia Esquivias, y contribuciones curatoriales de Selina Blasco y Patricia Molins. El proyecto más amplio "Memoria, tejidos, museos" involucra colaboraciones con artistas como Narelle Jubelin, Las Hijas de Felipe, Eva Lootz y Teresa Lanceta.
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