Exposición 'Slow Graffiti' de Alex Da Corte: Una Instalación Transformadora en la Secesión

Esta exposición presenta la primera gran exposición individual del artista estadounidense Alex Da Corte en Europa, 'Slow Graffiti', una instalación específica del sitio que transforma el espacio de exposición principal de la Secesión en un paisaje urbano fragmentado y distópico. La obra explora temas de deseo, sensualidad, alienación y el poder simbólico de los objetos cotidianos.

La obra del artista estadounidense Alex Da Corte, conocido por sus videos, esculturas, pinturas e instalaciones inmersivas, se caracteriza por su calidad cinematográfica y su profundo compromiso con la complejidad de la experiencia humana, particularmente los temas de deseo, sensualidad y alienación. A Da Corte le interesan las propiedades culturales y psicológicas de los objetos cotidianos, que manipula y reutiliza para crear una sensación de ilusión y engaño. Su práctica implica explorar el potencial formal de los artefactos de la cultura de consumo, dotándolos de un nuevo poder simbólico. Para su primera gran exposición individual en Europa en la Secesión, Alex Da Corte creó una obra nueva y específica del sitio titulada 'Slow Graffiti'. Esta extensa instalación reconfigura la sala de exposiciones de 600 m² en un paisaje urbano fracturado lleno de objetos disfuncionales. Una ciudad esquelética construida con luz de neón arroja el Cubo Blanco a un crepúsculo brumoso, evocando las huellas de vidas vividas y los fantasmas de la presencia humana. Las paredes forradas de terciopelo y una alfombra patchwork con un patrón similar a una plantilla añaden una suavidad táctil al espacio. Dispersos por la sala hay varios objetos y esculturas tipo Frankenstein. En una zona tranquila con asientos, se proyecta un video cada veinte minutos: una recreación escena por escena de 'The Perfect Human' (1967) de Jørgen Leth, con el propio Da Corte reimaginado como Boris Karloff y el monstruo de Frankenstein, acompañado de música de Devonté Hynes. 'Slow Graffiti' emana suavidad, vulnerabilidad, maleabilidad y efimeridad, como si estuviera imbuida del espíritu de una ciudad invisible que aquí toma forma en la imaginación. En el contexto del acelerado mundo digital actual, la meticulosa ejecución de la obra y su subyacente sentido de comunidad pueden considerarse radicales.

La Secesión ofrece entradas, que se pueden adquirir a través de su socio de venta de entradas, Eventjet. Se dirige a los visitantes al enlace de venta de entradas oficial para la compra de la admisión. El horario general de apertura es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00, y el museo está abierto hoy (como se indica en la parte superior de la página). Para la entrada específica a la exposición, el enlace de venta de entradas proporcionado es la fuente principal de información, pero los detalles de precios directos o la política de entrada más allá de dirigir al vendedor de entradas no están presentes en esta página de la exposición en sí, más allá del horario general de funcionamiento del museo y la referencia al socio de venta de entradas. No se detallan aquí requisitos específicos de entrada gratuita o de entradas especiales para esta exposición, más allá de la indicación general de comprar entradas a través del enlace proporcionado. La exposición se desarrolló del 6 de julio al 3 de septiembre de 2017, lo que sugiere que esta es una página de archivo y la información de venta de entradas actual no es aplicable, aunque la estructura de la página todavía dirige al portal de venta de entradas general y a los horarios del museo como si estuvieran activos.