La Exposición 'How I Am Monument' de Ali Cherri: Un Estudio del Colonialismo y el Valor Cultural en la Secession

Esta exposición de Ali Cherri profundiza en las complejidades de la violencia, la historia y el valor cultural, examinando cómo las narrativas son moldeadas por el colonialismo y la geopolítica. A través de películas, esculturas, instalaciones y dibujos, Cherri reflexiona sobre la fragmentación de cuerpos y artefactos, forjando solidaridad con lo roto y desafiando las prácticas de los museos occidentales.

Ali Cherri, nacido en Beirut en 1976, presenta "How I Am Monument", una exposición que interroga la construcción del valor histórico y cultural, destacando la influencia generalizada del colonialismo, el nacionalismo y la geopolítica. La obra de Cherri, que abarca películas, esculturas, instalaciones y dibujos, aborda la violencia inscrita en los paisajes y los sistemas de conocimiento de Occidente. La exposición presenta "Tree of Life" (2024), la primera escultura de bronce de Cherri, inspirada en relieves mesopotámicos y que simboliza la esperanza y la creación. El artista establece un paralelismo entre los objetos rotos encontrados en casas de subastas y mercados de antigüedades y las fracturas internas experimentadas por los individuos, haciendo hincapié en el potencial de solidaridad y empatía a través de experiencias compartidas. Al incrustar estos fragmentos en esculturas híbridas y surrealistas, Cherri confronta las colecciones occidentales con narrativas olvidadas o suprimidas, cuestionando las prácticas fundacionales de los museos y su papel en la configuración de cánones dominantes a través de políticas de coleccionismo colonial. La exploración de las implicaciones políticas por parte de Cherri se extiende a su elección de materiales, particularmente arcilla y bronce. La arcilla, el material primordial de la civilización, se contrasta con el bronce, típicamente utilizado para "monumentos heroicos" por las clases dominantes. Al yuxtaponer estos materiales, Cherri subvierte las dinámicas de poder tradicionales, sugiriendo una recuperación de poder a través de la 'humedad' de la frágil arcilla que ataca al bronce 'hegemónico'. La exposición también incorpora vocabulario museológico, con expositores de vitrinas y pedestales que albergan réplicas en miniatura de monumentos dañados de diversos movimientos de protesta globales, simbolizando la desposesión de regímenes brutales y la posibilidad de imaginar futuros mejores. Una nueva proyección de diapositivas, "A Monument to Subtle Rot" (2024), presenta reflexiones poéticas de Karim Kattan sobre monumentos, intercaladas con imágenes de su deconstrucción. La exposición culmina con la aclamada instalación de video de tres canales de Cherri, "Of Men and Gods and Mud" (2022), que examina la destrucción y la creación a través del prisma de la fabricación de ladrillos y la construcción de la presa de Merowe, cuestionando cómo un nuevo mundo puede surgir del barro del pasado.

La información sobre las entradas se puede encontrar en el enlace proporcionado. Los detalles de admisión se gestionan a través de la plataforma oficial de venta de entradas, y los visitantes son dirigidos allí para reservar e informarse. La Secesión está abierta de martes a domingo, de 10 a 18 horas, y es posible que haya detalles específicos disponibles a través del enlace de entradas o en las páginas de información general del sitio web. No está claro si esta exposición requiere una entrada separada o si está incluida en la admisión general al museo sin más información de la propia página sobre este punto específico. El enlace general de entradas es: https://shop.eventjet.at/secession.